El Hojeador

TEBEOS CON CORAZÓN

2012-02-05T02:02:00.001+01:00

Si el cuerpo humano es la perfecta máquina que cuentan, está claro que el amor es uno de los aditivos que ayudan a que todos sus engranajes funcionen mejor, a evitar que cualquiera de ellos se deteriore, desde el cerebro, hasta el propio corazón.

De un tiempo a esta parte, hemos tomado como norma que el 14 de febrero demostremos nuestro amor hacia esa persona querida con un pequeño regalo que le haga entender lo mucho que le queremos.

Lejos de entrar en polémicas banales sobre si ese día se debe regalar o no, sobre si hay que demostrarlo cada uno de los días que pasemos a su lado o no, quería proponerles un estupendo y original regalo para esa fecha: Un tebeo.

Sean originales, dejen la colonia, la cartera, la pulsera viceroy, el ramo de flores o la corbata para otro año. Este año sorprenda a su pareja con una historia de amor contada en un formato que quizás no conozca y que le va a encantar.

Como en cualquier otra disciplina artística el amor, como no podía ser de otra manera, ha llegado en bastantes ocasiones también al mundo de las viñetas y en muchas de ellas, con resultados francamente excelentes.

Hace unos días, pedí a mis amigos del Twitter y Facebook ayuda para hacer un listado de comics donde la carga romántica o la pasión jugaran un papel importante. Gracias a sus muchos comentarios, y alguna aportación mía he podido hacer esta lista que ahora os muestro.

Es fácil que falten títulos, o incluso que alguno de ellos falle, pero creo que este listado puede valer como muestra de lo importante que es el amor (también) en el tebeo... y en nuestras vidas... y que no falte.

Yo Maté a Adolf Hitler, de Jason. Edita: Astiberri

Información proporcionada por la editorial:

Ganador de un premio Eisner 2008.
Elegido como uno de los mejores libros de 2007 por Publishers Weekly.
Nominado a los premios Esenciales del Festival de Angoulême 2007.
¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que “asesino a sueldo” fuera una profesión tan normal y corriente como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder? Como es habitual en los trabajos de Jason, la historia toma derroteros inesperados hasta alcanzar un final sorprendente que resuelve varios problemas de un plumazo.

Conocida por su dibujo minimalista y su ritmo sobrio, la obra de Jason rezuma ternura y poesía. Sus animales antropomórficos, a los que el autor apenas permite mostrar el menor signo de emoción, consiguen trasmitir, sin embargo, su agudo sentido del humor y su profunda empatía. Es gracias a la sutil e inteligente utilización de estas herramientas como Jason consigue conectar con el lector y hacer que sus libros sean no sólo brillantes ejercicios de estilo, sino también dotarlos de una profundidad que pocos autores consiguen alcanzar.

Jason ha sido nominado dos veces a los premios Harvey y otras tantas a los Eisner y ha ganado un premio Harvey. Low Moon, su obra más reciente, se ha publicado en el New York Times

Reseña: http://thewatcher.espacioblog.com/post/2008/09/24/comic-yo-mate-adolf-hitler-jason

Wild Bill Ha Muerto, de Hermann. Edita: Imágica Cómics.

Información proporcionada por la editorial:

El día en que murió Wild Bill mataron salvajemente a una familia de mineros y sólo Melvin fue testigo de ello.Es una masacre que le marcará el resto de su vida, mientras crece y se hace adulto en el Salvaje Oeste.
Un hermoso relato de supervivencia y venganza dominado por el paisaje y el paso del tiempo.

Reseña: http://nacho.cyberdark.net/Contenido/Narrativa/ResegnasComics/ResegnaWildBillhamuerto.htm

Un Poco de Humo Azul de Lapière y Pellejero. Edita: Glenat.

Información proporcionada por la editorial:

La única manera de esperar a tu amado cuando es un prisionero de guerra es apostarse pacientemente en la carretera, exhalando un poco de humo azul. En el amor, como en la guerra, nadie es inocente

Reseña: http://hojeador.blogspot.com/2010/03/los-tebeos-que-me-rescataron-2-un-poco.html

Un Zoo de Invierno de Taniguchi. Edita: Ponent Mon.

Información proporcionada por la editorial:

textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.
Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

Reseña: http://trazosenelbloc.blogspot.com/2010/01/critica-un-zoo-en-invierno-de-jiro.html

Tokio Babylon, de Clam. Edita: Norma Editorial. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

¿QUIERES CONOCER EL ORIGEN DEL ÉXITO DE CLAMP? SOLO TIENES QUE LEER ESTE MANGA…

Tokio, la ciudad que nunca duerme, es el lugar más adecuado para que Subaru , joven líder del clan Sumeragi , emplee sus poderes del onmyoji para ayudar a los que sufren. Pero el tremendo poder de Subaru le aleja del mundo, y es por eso que su gemela Hokuto le anima a que pase más tiempo con el atractivo Seishiro . ¿Qué importa que pertenezca a la familia rival, con la que llevan batallando durante generaciones?
Reseña: http://www.zonanegativa.com/?p=36920
Tokio es mi Jardín de Boilet y Peeters. Edita: Ponent Mon.
Información proporcionada por la editorial:
Japón, ha pasado los últimos meses descubriendo la cultura nipona y la vida nocturna de Tokio. Un día, se entera de la llegada inminente de su jefe, que viene a informarse de los progresos de su trabajo. Tiene que hacer algo para arreglar las cosas de inmediato. De no hacerlo, perderá no sólo su empleo y su visa para seguir en Japón, sino también a la joven de la que se acaba de enamorar. Y así, David emprende un curioso vaivén entre su jefe, al que tiene que acompañar, y su novia, a la que tiene que seducir.

Reseña: http://www.mangaes.com/articulos/tokio-es-mi-jardin/00518/

La Tetería del Oso Malayo, de David Rubín. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

Premio Josep toutain al autor revelación en el XXV salón internacional del cómic de Barcelona 2007
Finalista del Premio Nacional del cómic 2007
Una tetería, en realidad “un consultorio psicoanímico” regentado por un oso, Sigfrido, es el espacio en torno al que se arman las historias de esta segunda novela gráfica de David Rubín tras El circo del desaliento, también publicada por Astiberri. El bonachón Sigfrido, especialista en infusiones y los licores más variados, levanta acta de historias de amor y desamor filial y de pareja, de relatos sobre lealtades, de emocionados recuerdos, de homenajes, de búsquedas de una tercera vía encaminada a sortear el naufragio del individuo... también de violencia –estado inherente al ser humano– con su (sin)razón de ser al servicio de la narración.
La tetería del oso malayo es por concepto un álbum unitario de historietas encadenadas. Donde las cosas terminan por romperse, una historia inédita de 72 páginas, comanda una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros, ya prepublicados previamente en la desaparecida revista Dos veces breve, pero que han sido redibujados –y en ocasiones ampliados– para la presente edición con el fin de darle una uniformidad estilística al tomo.
"Tras la genial el circo del desaliento el orensano David Rubín vuelve a confirmarse como uno de los autores españoles más interesantes. En este volumen compila varias historias cortas cargadas de enérgico y rabioso lirismo, con un desarrollo gráfico que aprisiona la retina y una intrigas que agarrotan el lacrimal" Andrés S. Braún. EP3 El País

Reseña: http://www.lacarceldepapel.com/2006/12/27/lecturas-la-teteria-del-oso-malayo/

Strangers in Paradise de Terry Moore. Edita: Norma Editorial. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

¡Obra galardonada con el Premio Eisner 1996 a la Mejor Historia! "Lo que la gente no sabe del amor, el sexo y las relaciones con otros seres humanos podría llenar un libro. Strangers in Paradise es ese libro". Neil Gaiman Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. STRANGERS IN PARADISE es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza. Terry Moore inaugura con este volumen que incluye los dos primeros arcos argumentales de la seie y una introducción exclusiva del autor, una de las mejores series del cómic independiente, un referente para los slice of life del nuevo siglo, una historia sobre el amor y la amistad sin límites ni complejos.

Reseña: http://www.zonanegativa.com/?p=3078

Spirou, Diario de un Inegnuo, de Émile Bravo. Edita: Planeta DeAgostini.

Información proporcionada por la editorial:

1939. ¿Cómo puede un adolescente que aguanta las puertas de un hotel convertirse en el joven aventurero que conocemos? ¿Por qué escogerá conservar su traje de botones? ¿Se ha enamorado? ¿Tiene conciencia política? ¿De dónde procede su indefectible amistad con Fantasio? ¿Y quién es ese Fantasio? ¿Y Spip? Tras todas esas preguntas, se esconde un terrible trauma que nos afectará a todos…

Reseña: http://lacaravinieta.blogspot.com/2009/11/lecturas-las-aventuras-de-spirou-y.html

Nana, de Ai Yazawa. Edita: Planeta DeAgostini. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

Tokio, la gran metrópolis. Dos chicas llegan a la ciudad dispuestas a cumplir sus sueños, aunque aparentemente son totalmente opuestas: Nana Komatsu es dulce, ingenua, enamoradiza, y arrastra un largo historial de amores malogrados. Nana Oosaki es madura y segura de sí misma, sabe lo que quiere y qué debe hacer para conseguirlo. Los caminos de estas chicas tan distintas se cruzarán en la capital, donde empezarán compartiendo piso y acabarán apoyándose la una en la otra...
¡¡Dos chicas con el mismo nombre!!
¡¡Dos emocionantes historias de amor!!

Reseña: http://www.juvenilromantica.es/2009/01/nana-ai-yazawa.html

Sambre, de Yslaire. Edita: Glenat.

Información proporcionada por la editorial:

Edición definitiva de lujo, a todo color y en un solo tomo, de una de las obras más emblemáticas de la historieta europea reciente.
Ambientada en el París de 1848 y en la línea de las novelas románticas de STENDHAL o BALZAC, el autor nos presenta una edición en la que destacan la calidad y la belleza de sus dibujos, magistralmente retocados por YSLAIRE. Una historia que recuerda a Cumbres Borrascosas, donde la línea que separa la cordura de la locura es demasiado fina...

Reseña: http://www.zonanegativa.com/?p=25319

Rosalie Blum, de Camille Jourdy. Edita: Ediciones La Cúpula (tres tomos)

Información proporcionada por la editorial:

Una sensación conocida abre la trilogía en que Camille Jourdy realiza una crónica sobre los depresivos de provincias. En un pequeño y aburrido pueblo viven Vincent, un peluquero de treinta años que aún no ha conseguido cortar el cordón umbilical que le une a su excéntrica madre y Rosalie, una mujer que intenta ahogar su oscuro pasado a través del whisky.

La vida monótona de Vincent se verá perturbada por un encuentro que le generará una vaga e imprecisa reminiscencia de algo pasado y que derivará en obsesión. El detonante es la aparición de una mujer, Rosalie, que parece llevar una vida tan aburrida como la de Vincent. ¿Ayudará este encuentro a que Vincent supere sus demonios?

Reseña: http://coleccionistatebeos.blogspot.com/2010/05/lecturas-rosalie-blum-de-camille-jourdy.html

Ring Circus, de Chauvel y Pedrosa. Edita: Norma Editorial (4 Álbumes)

Información proporcionada por la editorial:

Damas hermosas. Payasos divertidísimos. Animales feroces venidos de la selva... El circo es el mayor espectáculo del mundo, pero vivir en el circo no siempre es divertido.
Reseña: http://lecturasrecomicdadas.blogspot.com/2010/04/ring-circus.html
En Mis Ojos de Bastien Vivés. Edita: Diábolo Ediciones.
“Desde que viniste a buscarme a la facultad, tenía ganas de besarte. Hablábamos y hablábamos, pero no me besabas…”
Si te enamoraste de “El gusto del cloro”, espera a leer “En mis ojos” de Bastien Vivés.

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=48877

Rio Abajo, de Rabaté. Edita: Norma Editorial.

Información proporcionada por la editorial:

Llega lo último de Rabaté, una historia elegida por la crítica como el mejor cómic del 2007.
Pascal Rabaté (Ibicus) presenta la historia de un anciano con ganas de volver a vivir. Émile es un abuelo que deja pasar la vida entre ir a pescar y tomar algo en el bar con los demás parroquianos. Hasta que un día decide recuperar su juventud olvidada y hacer aquello que tanto echa de menos: el sexo

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=19756

Polina, de Bastien Vivés. Edita: Diábolo Ediciones.

Información proporcionada por la editorial:

Polina ha recibido recientemente el prestigioso Prix des libraires 2011 BD,
Y tanto crítica como aficionados coinciden en que es la novela gráfica del año.
Bastien Vivês cambia de registro en relación a sus últimos trabajos y vuelve a demostrar la razón de que se le considere una de las más importantes figuras del cómic europeo.
Polina es una historia sobre el ballet y su aprendizaje, pero es mucho más, es una historia sobre el crecimiento personal, sobre la lealtad, sobre la amistad, sobre el recuerdo, sobre las relaciones con nuestros maestros, sobre la posibilidad de enmendar los errores cometidos, sobre la nostalgia…Polina es la emoción contenida y la emoción desbordada en las páginas de un cómic. Y es de esas obras, que confirman, que el noveno arte es el arte del siglo XXI.

Reseña: http://www.lacarceldepapel.com/2011/03/08/polina/

Píldoras Azules, de Frederik Peeters. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

Nominada a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del cómic de Barcelona 2005
Nominado al premio Alph'Art al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2002
El suizo Frederik Peeters, dotado de un vibrante genio creativo, cuenta con humor, nervio y profundidad una emocionante historia de amor con el VIH como referente determinante.
"Este libro en blanco y negro sobre el amor en tiempos de sida, excepcional por su tono desprovisto del menor atisbo de autocompasión, es también un conmovedor testimonio sobre el poder de los sentimientos y sobre la búsqueda de la felicidad contra viento y marea" Ives-Marie Labbé y Christophe Quillien. Le Monde
"Nos encontramos sin duda ante una obra imprescindible de la narrativa contemporánea (independientemente del formato elegido para transmitirla)" Jorge Iván Argiz. La Nueva España

Reseña: http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Astiberri/PildorasAzules.htm

Vidas a Contraluz, de Raule y Roger. Edita: Diábolo Ediciones.

Información proporcionada por la editorial:

No es extraño pensar más en los muertos que en los vivos. Tampoco es tan raro seguir amando con locura a alguien que ya no está entre nosotros. Y, por supuesto, se puede vivir únicamente de recuerdos. De hecho, mirar a la muerte a los ojos sin temor hace que nos agarremos con más fuerza a la vida, con la misma naturalidad con que una criatura se aferra al cálido pecho de su madre.

Reseña: http://labd.blogspot.com/2006/06/vidas-contraluz.html

Pasajeros del Viento, de Bourgeon. Edita: 12 Bis.

Información proporcionada por la editorial:

Con tal de llevar a cabo su venganza y huir, Isa no dudará en desterrarse. Pasajera del viento a través del océano, vivirá la guerra, conocerá la cárcel, y descubrirá el horror de la trata de esclavos con la que tanto se lucraron América y las Antillas. Aunque esas vivencias la marcarán para siempre, Isa seguirá amando la vida. Amará a hombres. Amará a mujeres...
Y, por encima de todo, amará su libertad. Sin nunca permitir que le arrebaten su rebeldía.

Reseña: http://coleccionistatebeos.blogspot.com/2009/03/los-pasajeros-del-viento-de-francois.html

Nunca me has Gustado, de Chester Brown. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

Nominada a mejor obra extranjera en el XXVI Salón Internacional del cómic de Barcelona
Unas memorias sobre la lucha por comunicarse con los demás, contadas con respetuosa y poética elegancia. Un adolescente introvertido se pierde en el difícil territorio de la amistad y los primeros amores, mientras en su casa toma forma una crisis provocada por la salud mental de su madre. Una historia compleja y perturbadora contada con un estilo visual matizado que perdura en la memoria mucho después de dejar el libro a un lado. Nunca me has gustado se publicó originalmente en el comic book Yummy Fur con el título Fuck (joder) más que nada porque Chester Brown se negaba a decir tacos. Desde la tensión sexual en las “peleas” con sus amigas hasta la “indiferencia” hacia su nueva novia, Nunca me has gustado es pura poesía de principio a fin.
"unas memorias absorbentes por uno de los artistas con más talento del cómic independiente actual" Publishers Weekly
"Es una de las obras maestras reconocidas del cómic norteamericano de los 90 y la novela gráfica que le situó entre ese hipotético top ten de autores americanos " Manu González. Go Magazine

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=6232

La Desesperación del Mono, de Jean-Philippe Peyraud y Alfred. Edita: Rossell (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

Al borde de un mar interior amenazado de desaparición, una ciudad clama por la revolución. En medio de un crispado clima social, e intentando mantenerse al margen de lo que ocurre está Josef, hijo de comerciantes, a punto de casarse. Sin embargo su tranquila y neutral vida cambia cuando su amiga Édith, pintora y mujer libre, le presenta a Vesperin, esposa de un político paralítico, y mujer de inquietante encanto y firmes ideas políticas. Por eso cuando el gobierno central carga sobre la ciudad para acabar con la rebelión, los destinos de Josef y Vesperin tomarán un inesperado rumbo.

Reseña: http://www.lacarceldepapel.com/2006/12/18/lecturas-la-desesperacion-del-mono/

Tiresias, de Serge Le Tendre y Christian Rossi. Edita: Planeta DeAgostini.

Información proporcionada por la editorial:

En Tebas, ciudad protegida por la diosa Atenea, habitan valientes guerreros. Y allí es donde vive Tiresias, aquel que tiene a todas las mujeres en su cama y del que los efebos se enamoran perdidamente. Tiresias -arrogante, soberbio y demasiado seguro de sí mismo- despierta muchas envidias. Por culpa de su orgullo, se adentrará demasiado en los caminos tortuosos del vicio… y lo alcanzará la ira de Atenea. ¿Será capaz Tiresias de hacerse de nuevo con el control de su destino?

Reseña: http://lacaravinieta.blogspot.com/2009/07/lecturas-tiresias.html

Trazo de Tiza, de Miguelanxo Prado. Edita: Norma Editorial.

Información proporcionada por la editorial:

Tercera edición de esta magistral obra de Miguelanxo Prado, con la cual obtuvo los mayores éxitos a nivel internacional, incluido el premio al Mejor Álbum en el festival de Angoulême. Además del espléndido dominio del color y una trama inquietante, Prado nos regala tres páginas inéditas de homenaje a Hugo Pratt.

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=4557

Metralla, de Rutu Modan. Edita: Ediciones Sins Entido.

Información proporcionada por la editorial:

Numi intenta identificar un cadáver que quizá sea del padre de Kobi, Gabriel. Pero, ¿quién es en realidad Gabriel? Relato de una búsqueda, Metralla es también una historia de amor narrada con ternura y un humor que no renuncia a las aristas. Rutu Modan consigue con esta novela gráfica que, mientras seguimos las andanzas de sus protagonistas, sintamos cercana la realidad cotidiana de Israel.

Reseña: http://littlenemoskat.blogspot.com/2010/08/metralla-de-rutu-modan-en-busca-de-las.html

Magasin Général, de Loisel y Tripp. Edita: Norma Editorial (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

( LA BÚSQUEDA DEL PÁJARO DEL TIEMPO y PETER PAN ) y Jean-Louis Tripp combinan sus talentos para crear conjuntamente el guión y los dibujos de M AGASIN G ÉNÉRAL , en la primera entrega de esta trilogía. Esta comedia truculenta situada en la provincia de Quebec nos traslada principios del siglo pasado, al pequeño pueblo de Notre-Dame-des-Lacs, y nos muestra el modo de vida de sus habitantes, que gira en torno a la típica tienda del pueblo, en la que se puede encontrar de todo, desde un trozo de tela hasta tres religiosas chismosas, un indigente enfrentado con la vida, una viuda joven...

Reseña: http://blogs.ep3.es/ddt/2007/02/el_encanto_de_l.html

Cornelia, de Julio Videras y Lydia Sánchez. Edita: Diábolo Edciones.

Información proporcionada por la editorial:

Para poder costearse los estudios y llegar tristemente a fin de mes, Cornelia tiene dos trabajos a media jornada. Durante el día trabaja como dependienta en una tienda de cÓmics y por las noches sirve copas en un pub del centro de la ciudad.
Rodeada de frikis durante el día y de ligones-del-tres-al-cuarto por las noches, Cornelia busca a alguien que la quiera y comprenda. Ella cree haber encontrado a esa persona en Salva, el dueño de la tienda de cómics donde trabaja. Sin embargo, parece que el destino tiene otros planes muy distintos para ella…

Reseña: http://libros.ciberanika.com/letras/j/p04035.htm

Locas, de Jaime Hernández. Edita: La Cúpula. (Tres Tomos)

Información proporcionada por la editorial:

Maggie Chascarrillo es una joven chicana cuya historia comienza a primeros de los 80, durante la eclosión del punk como revulsivo al rock mustio y anquilosado que imperaba en el panorama. Nuestra quinceañera se ve de pronto conectando plenamente con la anarquía, la vitalidad y el idealismo de la movida hardcore, gracias a la cual conoce y se hace amiga de Hopey Grass, otra punkie antiautoritaria. Entre ambas se establecerá una relación temperamental y tumultuosa. A través de sus vivencias conjuntas e individuales, asistiremos a su proceso de madurez como mujeres. Las historietas de Locas funcionan individualmente y por acumulación, creando a través de las vidas de sus protagonistas un exuberante mosaico narrativo. Las capacidades de Jaime Hernandez para caracterizar a sus personajes con detalles psicológicos y culturales, para dotar de dignidad a sus hombres y mujeres de clase trabajadora, crean un universo complejo pero que a la vez respira naturalidad, algo nunca visto en el ámbito del cómic hasta entonces. Su ritmo y su habilidad para componer la acción ponen de manifiesto que Jaime no es sólo uno de los mejores dibujantes que ha dado el medio, sino también un maestro a la hora de contar historias.
"El dibujo de Jaime combina blanco y negro para dar origen a un universo de tonalidades entre ambos. Del mismo modo, sus guiones hablan de los grandes sentimientos humanos pero también de pequeños eventos cotidianos, y están dotados de una increíble fuerza emocional. En definitiva, nos hallamos frente a uno de los autores de cómic más importantes del siglo XX en su momento álgido, y cada una de sus líneas encuentra un perfecto equilibrio entre lo clásico y lo cool." Alan Moore

Reseña: http://thewatcherblog.wordpress.com/2011/09/02/locas-de-jaime-hernandez/

La Tienda de las Ilusiones, de Pascal Rabaté. Edita: Norma Editorial.

Información proporcionada por la editorial:

CUANDO LA VIDA ES UNA BROMA DE MAL GUSTO, UN CHISTE SIN GRACIA, UN SINSENTIDO EN GENERAL… ¡ES LA HORA DEL CIRCO!

Pascal Rabaté ( Río abajo, La virgen de Plástico ) retrata con su elegancia habitual la vida de un pobre vendedor de artículos de broma en horas bajas, abandonado por su mujer, que busca rehacer su vida.
Reseña: http://abandonadtodaesperanza.blogspot.com/2011/07/la-tienda-de-las-ilusiones-el-chiste-de.html
La Prorroga, de Gibrat. Edita: Norma Editorial.
Julien está muerto. Mejor dicho, le dan por muerto. Tras desertar del ejército y volver a su pueblo natal, se refugia en una casa deshabitada. Desde allí, se convertirá en un testigo de excepción de la vida de un pueblecito francés durante la Segunda Guerra Mundial.

Reseña: http://miscomicsymas.blogspot.com/2009/07/la-prorroga-de-gibrat.html

La Espinaca de Yukiko, de Frederic Boilet. Edita: De Ponent.

Información proporcionada por la editorial:

"Se trata de uno de los álbumes más sorprendentes de toda la historia del cómic, si bien los medios utilizados son de lo más sencillo... La historia transcurre como si el autor nos contara en tiempo real el breve idilio que sostuvo con la señorita Yukiko Hashimoto." - Lire
"Yukiko, bajo el trazo de Boilet, es la chica más guapa del mundo, hermosa como Anna Karina a ojos de Godard, hemosa como Maggie Cheung para Assayas (...) Frédéric Boilet es un intimista, dibuja la ternura, el vínculo, la relación amorosa en cámara subjetiva, ese instante fugitivo en que la emoción le embarga a uno." - Libération

Reseña: http://www.mangaes.com/articulos/la-espinaca-de-yukiko/00362/

La Marea de San Pedro, de Tomeu Pinya. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

En un apacible pueblo de pescadores, Pedro ha pescado uno de los peces más grandes que nadie recuerde haber visto. A la admiración de compañeros y vecinos se une la del todopoderoso don Miguel, amo de las barcas y, por tanto, de todo el pueblo. Su fortuna parece crecer aún más: la propia hija del viejo y celoso potentado, la joven María, se fija en él. Pero este amor incipiente resulta una peligrosa arma de doble filo...
Historia de aires trágicos teñida de imágenes lorquianas, este segundo trabajo de Tomeu Pinya tras Un pueblo blanco. El bar del barbudo se inspira parcialmente en una canción, "Illa Maria", del grupo mallorquín Tots Sants, y tiene al mar que todo lo da y lo puede quitar como el otro protagonista fundamental del relato.
Asumiendo como propias influencias tan diversas como las de Mattotti, Pedrosa o Carlos Giménez, el autor de La marea de San Pedro ha buscado que la narración transcurra pausada, con espacio para la contemplación y la creación de la atmósfera que desembocará en un intenso clímax final.

Reseña: http://hojeador.blogspot.com/2010/02/la-marea-de-san-pedro.html

Verano Indio, de Hugo Prat y Milo Manara. Edita: Norma Editorial.

Información proporcionada por la editorial:

VERANO INDIO es el primer trabajo conjunto de Milo Manara con el maestro Hugo Pratt, creador de Corto Maltés. Una genial historia dominada por las pasiones y el enfrentamiento racial ambientada en la América puritana del siglo XVII.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara y la genial pluma de Hugo Pratt se unen en esta trágica historia de la América colonial.

Reseña: http://sobrecomic.com/2010/07/16/verano-indio/

India Dreams, de Maryse y J.F. Charles. Edita: Norma Editorial (4 Álbumes)

Información proporcionada por la editorial:

Emy odia la India. Sus padres murieron allí hace dieciséis años... Desafortunadamente, los caminos del amor son inexcrutables y en su camino se cruza Jarawal, el Príncipe de Kalapur. Una gran historia de amor que recuerda a grandes clásicos sobre el cruce de culturas como Un pasaje a la India.

Reseña: http://www.futuropasado.com/?p=121

Habibi, de Craig Thompson. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

La nueva y esperada novela gráfica del autor de Blankets que le ha llevado siete años terminar

Un total de siete años han sido necesarios para que Craig Thompson, el celebrado autor de Blankets (Astiberri, 2004), haya terminado Habibi, su nueva y ambiciosa novela gráfica. A través de un paisaje de desiertos, harenes y un revoltijo de modernos desechos industriales, Habibi cuenta la historia de Dodola y Zam, una pareja de esclavos refugiados unidos por la casualidad, las circunstancias y el amor que surge entre ellos.
A la vez contemporánea e intemporal, Habibi nos ofrece una historia de amor conmovedora, una parábola sobre nuestra relación con la naturaleza, la división cultural entre el primer y el tercer mundo, la herencia compartida entre cristianismo e islamismo y la magia de contar historias.
El lanzamiento de Habibi ha generado un considerable revuelo en los medios de comunicación estadounidenses. La nueva obra de Thompson se publica simultáneamente en Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Holanda, y el autor, tras una gira de presentación por Estados Unidos, hará lo propio en Europa.
“Una suntuosa historia de amor a la vez sugerente y desgarradora. Además del detalladísimo dibujo, la espléndida caligrafía árabe ornamental hace de cada página una obra de arte”. PUBLISHERS WEEKLY
“Thompson es el Charles Dickens del cómic, capaz de capturar los detalles más espeluznantes, desgarradores y valerosos de los destinos de sus personajes a la par que muestra el panorama general de intrigas que los conectan con la vida y el tiempo de sus lectores... Habibi es una obra maestra única en su especie”. ELLE MAGAZINE

Reseña: http://santiagogarciablog.blogspot.com/2011/10/un-rio-de-tinta.html

En Busca de Peter Pan, de Cosey. Edita: Planeta DeAgostini.

Información proporcionada por la editorial:

El extraño destino de un escritor inglés en los Alpes, en 1930, tras la huella de un célebre personaje creado por James M. Barrie, es el punto central de esta narración de Cosey. "En busca de Peter Pan" ha recibido innumerables premios como el "Gran Prix du Public 84 a Paris”, el "Soleil de Sierre 85" o "Prix Betty Boop à Hyères", entre otros.
Cosey, dibujante, guionista y colorista, es un apasionado por toda forma de expresión visual y narrativa. Otra de sus pasiones son los viajes, los cuales le han llevado a diferentes regiones de Asia, EEUU y África, muchas de cuyas experiencias ha plasmado en títulos como "Saigón - Hanoi", publicado también por Planeta DeAgostini Cómics

Reseña: http://www.zonanegativa.com/?p=5096

Elektra Lives Again, de Miller. Edita: Panini.

Información proporcionada por la editorial:

Fue el gran amor de su vida, la persona que le volvió loco y le llevó al peor de los abismos. Matt Murdock luchó con toda su alma por salvar a Elektra. Y perdió. Elektra ha muerto, o eso cree el Hombre Sin Miedo. Sin embargo, ¿qué pasaría si regresara? ¿Cómo afectaría a su vida y a su destino? ¿Volvería a cometer los mismos errores o conseguiría remediarlos? Frank Miller recupera a uno de los más importantes personajes que añadiera a los mitos del Diablo Guardián, para narrar su historia definitiva.

Reseña: http://lacaravinieta.blogspot.com/2009/07/la-visita-nectarina.html

El Amor Duele, de Kiriko Nananan. Edita: Ponet Mon.

Información proporcionada por la editorial:

Una mirada perversa, afilada y loca, que parecía estar leyendo mi mente.

Reseña: http://siguealconejoblanco.com/comics/criticas/analisis-el-amor-duele/

El Vuelo del Cuervo, de Gibrat. Edita: Norma Editorial (Dos Álbumes).

Información proporcionada por la editorial:

En uno de los momentos cumbre de la Segunda Guerra Mundial, durante el desembarco de los aliados en Normandía, un pillastre de dudosa ocupación y una joven miembro de la Resistencia deberán salvar el pellejo en una Francia convulsionada y aturdida.

Retazos de cruda realidad aderezados con imágenes cotidianas ...

Reseña: http://trazosenelbloc.blogspot.com/2007/02/crtica-el-vuelo-del-cuervo-de-jean.html

El Gusto del Cloro, de Bastien Vivés. Edita: Diábolo Ediciones.

Información proporcionada por la editorial:

Bastien Vivès es un joven autor francés, que en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Vivès nos ha demostrado que todavía quedan muchas cosas por decir en el noveno arte, y que el medio puede trascender de la página impresa y entrarnos por todos nuestros sentidos.

Reseña: http://trazosenelbloc.blogspot.com/2009/10/critica-el-gusto-del-cloro-de-bastien.html

El Azul es un Color Cálido, de Julie Maroh. Edita: Dibbuks.

Información proporcionada por la editorial:

Clementine es una adolescente sin problemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se siente a gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva el pelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partir de este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevos amigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Es difícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculos en el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estomago, que te hace vibrar y te empuja a superarte.

Estamos delante de una obra que describe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante la lectura de sus diarios. La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistas sin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unas posturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan amarse a pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por parte de la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine. Pero descubrimos una historia de amor que, a pesar de ser trágica, podría ser la de cualquiera, y sin diluir su intensidad en una profusión de reivindicaciones sociales. Aprender, crecer, amar. Eso es lo que nos enseña este emotivo y absorbente slice-of-life, adentrándonos en lo más personal y lo más intimo de dos jóvenes valientes.

Reseña: http://siguealconejoblanco.com/comics/novedades/el-azul-es-un-color-calido-de-julie-maroh/

Liberty Meadows, de Frank Cho. Edita: Dolmen Editorial (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

LIBERTY MEADOWS es una tira de prensa que las expectantes masas descubrieron por primera vez el 30 de marzo de 1997 y que inmediatamente se convirtió en objeto de culto, cuando la mayoría moral estuvo de acuerdo en condenarla.

Reseña: http://www.trazosdetinta.com/liberty-meadows-frank-cho-un-poco-de-locura-animal.php

Donde no Alcanza la Mirada, de Abolin y Pont. Edita: Planeta DeAgostini.

Información proporcionada por la editorial:

1906. William tenía diez años cuando su familia abandonó Londres para trasladarse a Barellito, una pequeña aldea italiana cuyos habitantes vivían plácidamente de la pesca. Con la llegada de los extrangeros, sin embargo, empezaron las tensiones. Barellito representó para William un cambio radical que alteró por completo su vida. Nuevos paisajes, la luz del sur, una libertad que hasta entonces no había conocido y, sobre todo, nuevos amigos. Paolo, Nino y la encantadora Lisa, a los que una fecha y un objeto parecían unir inexorablemente.

Reseña: http://lacaravinieta.blogspot.com/2009/09/lecturas-donde-no-alcanza-la-mirada.html

Los Años Dulces, de Kawakami y Taniguchi. Edita: Ponet Mon (Dos Tomos).

Información proporcionada por la editorial:

En la taberna que frecuenta, Tsukiko, de treinta y siete años, encuentra a un hombre solitario y elegante que le dobla la edad. Se da cuenta de que le conoce: había sido su profesor de japonés. Ella es soltera, él vive solo. Un interés mutuo los lleva a verse de vez en cuando, y pronto empiezan juntos a improvisar planes. De forma imperceptible, por medio de pequeños gestos, establecen una complicidad que se transforma en profundo cariño.
En su adaptación de la novela de Hiromi Kawakami “El cielo es azul, la tierra blanca”, Jiro Taniguchi trata con brillantez el tema de las relaciones amorosas. Un relato intimista y delicado, trufado de alegrías fugaces y de encantamientos cogidos al vuelo.

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=66860

Djinn, de Dufaux y Ana Miralles. Edita: Norma Editorial. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

El exótico Oriente Medio es el lugar perfecto para descubrir los orígenes, buscar la propia identidad y explorar los límites de la moralidad.

Jean Dufaux, el creador de Rapaces y Dixie Road, une su fuerza creativa a la española Ana Miralles para mostrar una obra llena de sensualidad y pasión por el mundo de los últimos sultanes.

Reseña: http://lapomadaurada.blogspot.com/2010/01/ana-miralles-la-sensualidad-oriental-de.html

El Diario Sentimental de Julián Pi, de Lorenzo Gómez. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

Premio a la mejor obra de la Cárcel de Papel 2004
Premio del jurado y del público del Foro del Cómic Europeo 2004
Nominado a autor revelación, mejor guión y mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2004
través de los amores que el bueno de Julián Pi va narrando a lo largo de este libro, recordamos cómo nos han afectado siempre estos pequeños y grandes amores, los desencuentros, las pérdidas y los desengaños, el aprendizaje. Aquel verano... ¡Quién no ha tenido un amor de verano!
"Lorenzo Gómez cuenta esto en viñetas. Y lo hace con un estilo de dibujo encantador, a caballo entre los de Dupuy y Berberian y Sergio Córdoba. Un dibujo que resulta inocente, casi ingenuo, casi infantil. (Y que quizás, por ello mismo, hace tan emocionantes las escenas de los niños que dejan de serlo durante el mencionado verano). Y lo narra Lorenzo (...) con un tono irónico, divertido, hilarante incluso, riéndose de sí mismo. Un tono, sin embargo, cargado de dulce acritud. Un tono que invita por momentos a la carcajada triste" Valentín Vañó. La guía del cómic
"El acertado manejo del montaje y del tiempo confiere a este sóido relato de Lorenzo Gómez una envidiable fluidez que sin duda optimiza las virtudes del guión" Yexus. Diario Montañés

Reseña: http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Astiberri/DiarioSentimentalJulianPi.htm

Diario Azul, de Juillard. Edita: Norma Editorial.

Información proporcionada por la editorial:

¿Es posible enamorarse de una desconocida? Una historia de amor narrada desde varias perspectivas y uno de los mejores trabajo de André Julliard en solitario.

Reseña: http://ellectorimpaciente.blogspot.com/2009/11/diario-azul-de-andre-juillard.html

David Boring, de Daniel Clowes. Edita: La Cúpula.

Información proporcionada por la editorial:

Os presentamos a David Boring: un guarda de seguridad de diecinueve años con una personalidad obsesiva y torturada. Cuando conoce a la chica de sus sueños, su vida comienza a trastocarse. Aunque las cosas parezcan demasiado buenas para ser ciertas, a veces lo son. Y en el caso de David Boring, lo cierto es que, dejando al margen las circunstancias (venganzas, humillaciones y asesinatos), la naturaleza primigenia de cada uno terminará emergiendo a la superficie. ?Boring descubre el amor a través de una misteriosa chica llamada Wanda, la pierde, y de algún modo se las arregla para volver a encontrarla. Le disparan en la cabeza (dos veces) y termina atrapado en una isla con su desquiciada familia. Entretanto, tal vez el mundo esté a punto de acabarse para siempre. Por cierto, ¿he mencionado lo tremendamente divertido que resulta??

Boring se ha revelado como una obra que captura la sensación de ser joven, estar lleno de apatía y vivir en la América de finales del siglo XX.
Para todos aquellos interesados en el potencial del cómic como forma de arte, el trabajo de Clowes ofrece excitantes posibilidades. Boring es cualquier cosa menos aburrido.

Reseña: http://www.elclubdelosimposibles.es/david-boring-miserias-humanas/

Love Fragments Shanghai, de Chaiko. Edita: De Ponent.

Información proporcionada por la editorial:

Lily, una ejecutiva prisionera de su pasado, se cruza un día con Wen, una joven top-model que quiere olvidar su apasionada historia de amor con Jian, un fotógrafo de moda. Hasta que un día Wen vuelve a cruzarse a su vez con Jian...
Y la historia continúa.

Reseña: http://coleccionistatebeos.blogspot.com/2008/11/lecturas-love-fragments-shanghai-de.html

Cinco Mil Kilómetros por Segundo, de Manuele Fior. Edita: Ediciones Sins Entido.

Información proporcionada por la editorial:

PREMIO A LA MEJOR OBRA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANGOULÊME Esta es la historia de amor entre Piero, un apasionado de la egiptología, y Lucia, una estudiante de la obra de Ibsen. Sin embargo, a pesar de que se aman, estos dos italianos desarraigados no pueden compartir sus vidas… Ambos necesitan viajar, ver y descubrir el mundo con (y a veces sin) el otro. Su historia de amor se desarrolla poco a poco. Su vida avanza y las distancias se alargan o se reducen, pero ellos no dejan de buscarse.Este relato de Manuele Fior nos sorprende por su ritmo y su temporalidad: uno se encuentra con los personajes durante diferentes momentos de su vida, enfrentándose a problemas y a situaciones nuevas. Entre el desarraigo y el paso del tiempo, Fior nos brinda un libro colorido aunque profundo, con una historia posible y emocionante.

Reseña: http://www.lacarceldepapel.com/2011/10/17/cinco-milkilometros-por-segundo/

Chico y Rita, de Trueba y Mariscal. Edita: Ediciones Sins Entido.

Información proporcionada por la editorial:

Adaptación de la película del mismo nombre, Chico & Rita es una novela gráfica resultado del arduo trabajo de hacer una adaptación "a la inversa". Esta vez es la película quien ha dado el pistoletazo de salida a la producción del libro.En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante.Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como a los personajes de un bolero.

Reseña: http://mundosenparalelo.blogspot.com/2011/02/comic-chico-rita.html

Café Budapest, de Alfonso Zapico. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace 12 años, y al que su madre aborrece sin razón aparente.
Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes de que los ingleses abandonen la región. El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la ciudad vieja, donde coexisten judíos, árabes, occidentales… Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruendo de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina.

Reseña: http://trazosenelbloc.blogspot.com/2008/06/caf-budapest-de-alfonso-zapico.html

Blankets, de Craig Thompson. Edita: Astiberri.

Información proporcionada por la editorial:

Premios Harvey 2004 en las modalidades de Best Cartoonist, Best Artist y Best Graphic album of Original Work
Elegido como mejor novela gráfica de 2004 por el Library Journal, YALSA (Asociación americana de bibliotecarios) y Time Magazine
Premio del público a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005
Elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos.
Criado en la América Profunda de Wisconsin, Thompson cuenta en esta novela autobiográfica su infancia y adolescencia apoyándose en un espléndido dibujo y pulso narrativo. Cansado del autoritarismo paterno y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad alcanza el límite cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. La férrea disciplina cristiana en que ha sido educado se tambalea.
"El lento florecimiento de esta primera historia de amor está contado con una sinceridad delicada y dolorosa que puede llegar a quitar el aliento. Un hermoso relato sobre el amor, el pecado la culpa y e destino" Andrés Padilla. Babelia. El país
"Los amantes de las pequeñas grandes historias podrán disfrutar más que de una biografía ilustrada (con un trazo, por cierto, delicioso y ajeno al feísmo y un gran dominio del blanco y negro), de lo que significa hacerse adulto, el amor, la familia y la religión [...] un prodigio de ingenuidad y poesía naíf" Lola Fernández. Metrópoli. El Mundo

Reseña: http://www.zonafandom.com/comic-usa/blankets-de-craig-thompson

Asterios Polyp, de Mazzucchelli. Edita: Editorial Sins Entido.

Información proporcionada por la editorial:

Asterios Polyp es un hombre de mediana edad con una carrera poco satisfactoria como arquitecto y profesor, esteta y mujeriego cuya vida está completamente descontrolada cuando su apartamento de Nueva York se incendia. En un estado de aturdimiento deja la ciudad y se traslada a un pequeño pueblo en pleno corazón de los Estados Unidos. Pero, ¿es esto una forma de escapar de la realidad?

Reseña: http://www.lacarceldepapel.com/2010/11/05/asterios-polyp/

Amistad Estrecha, de Bastien Vivés. Edita: Diábolo Ediciones.

Información proporcionada por la editorial:

En solo un año, Bastien Vivés, se ha convertido en uno de los autores más valorados por crítica y público en nuestro país.

Después del éxito de “El gusto del cloro” y “En mis ojos”, llega el tercer álbum de su trilogía no oficial sobre el amor y el enamoramiento.
En “Amistad estrecha”, Bastien hace una brillante reflexión sobre el eterno dilema de la amistad entre chico y chica, ¿pueden ser amigos dos personas de diferente sexo o siempre hay algo más?

Francesca y Bruno son los protagonistas de nuestra historia, y de la misma forma que Bastien consiguió sumergirnos en una piscina a través de las páginas de un cómic, ahora logra que nos metamos en el interior de sus personajes y que sintamos sus pieles como nuestras.
Le pregunté si quería tomar un café.

Caminamos, charlamos y nos reímos. Era agradable. Me sentía tan bien…
Qué bien.
Me sentía tan vivo después de decirle «adiós».
Me alegro por ti.
Y nos besamos.

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=54402

Curiosity Shop, de Teresa Valero y Montse Martín. Edita Glenat. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

Madrid, 1914... La Gran Guerra llama a las puertas de Europa. España está dividida entre los partidarios de la Entente y los de la Triple Alianza...
Máxima vuelve a casa después de tres años de ausencia, justo en el momento en que su padre se suicida. El hallazgo de un espejo oculto le revelará a la muchacha que su progenitor llevaba una doble vida como contrabandista de antigüedades y la embarcará en la búsqueda de un extraño aparato capaz de traducir una lengua secreta; una invención codiciada a la vez por el movimiento sionista madrileño, el MI6 británico y la Alianza...

Reseña: http://www.zonanegativa.com/?p=31837

Hellblazer Hold Me, de Gaiman y McKean. Edita: DC comics.

Información proporcionada por la editorial:

No quería más. Sólo que a alguien le importara. Que alguien le abrazara. Que alguien le diera calor. Nadie quería.

Cuando nos abrazamos en la oscuridad no hacemos desaparecer la oscuridad, las cosas malas siguen ahí. Las pesadillas todavía caminan. Cuando nos abrazamos nos sentimos… seguros no, pero mejor. “No pasa nada” susurramos, “estoy aquí, te quiero” y mentimos “nunca te dejaré.”
Por un momento o dos la oscuridad no parece tan terrible cuando nos abrazamos.

Reseña: http://librerohumanoide.blogspot.com/2008/02/hellblazer.html

Torpe, de Jeffrey Brown. Edita: La Cúpula.

Información proporcionada por la editorial:

"Cuando hice Torpe estaba en mitad de mi M.F.A. en Bellas Artes, aquí en Chicago. Estaba en la especialidad de dibujo y pintura, y en cierto modo intentaba desprenderme de un montón de cosas. Quería dibujar cómics como hacía de niño. Así que intenté olvidar todo lo aprendido y reaccionar contra un montón de cosas de la escuela. Quería crear algo absolutamente humano y honesto, buscaba una pureza expresiva? Tenía menos que ver con la destreza que con lo que intentaba expresar. En mi cuaderno comprobé que estos dibujos rudimentarios, sencillos y medio graciosos, eran los que más me comunicaban, mucho más que esos otros realistas y virtuosos que suelen gustar a la gente."
Jeffrey Brown

"Un debut impresionante, lleno de todas esas cosas que hace buena una historia: relaciones tormentosas, impúdicos detalles personales, y la insaciable necesidad de plasmarlo en papel. Torpe fue uno de mis libros favoritos el año pasado."
Chris Ware

"Es realismo y la honestidad con que Torpe presenta una nueva relación sentimental es apabullante. La fragilidad de la línea se corresponde con las debilidades humanas que se retratan. Humano a rabiar, sencillamente. Ésta es mi novela gráfica favorita. Aunque Jeffrey Brown no volviera a dibujar una línea más en su vida, se habría ganado un lugar para siempre en mi corazón. Eh, pero quiero más."
James Kochalka

Reseña: http://elcoleccionistadtbos.zonalibre.org/archives/102056.html

Inverosimil, de Jeffrey Brown. Edita: La Cúpula.

Información proporcionada por la editorial:

«El señor Brown parece comprender a la perfección los ritmos que marcan el día a día en una moderna relación entre "jóvenes adultos". Como ocurría con su anterior libro, Clumsy, dejar de leer INVEROSÍMIL es prácticamente imposible.»

DANIEL CLOWES, autor de Ghost World

«Hay algo en la manera en que Jeffrey Brown dibuja esas historias que hace que las cosas más profundamente tristes, sucias y humillantes que pueden ocurrirle a una persona parezcan extrañamente inocentes. La áspera simplicidad de sus dibujos hace a los personajes ingenuos y dulces. Sientes como si estuvieras leyendo acerca de bondadosos niños que a la vez tienen sexo, fuman marihuana y beben. Quizás es que Jeffrey Brown es un hombre amable capaz de proyectar esa amabilidad a todos los que le rodean, incluso a la gente que no le ha tratado demasiado bien. Puedes abrir el libro por cualquier página y encontrarte con una desnudez y una honestidad inusitadas. Sus historietas resultan sorprendentes, pese a que es más que probable que la mitad las haya experimentado el lector en sus propias carnes. Un ardid al que es difícil resistirse.»

IRA GLASS, presentadora de This American Life en la emisora de radio NPR

Reseña: http://littlenemoskat.blogspot.com/2006/12/inverosmil-o-como-perd-mi-virginidad.html

Esther, de Purita Campos. Edita: Glénat. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

Durante casi veinte años PURITA CAMPOS dibujó y creó las aventuras de Esther, que semana tras semana interesaron, divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectoras, de las que simpática pecosa fue la mejor compañera. Esta serie recupera esas aventuras clásicas, desde la primera página del año 1971, con la presentación de Esther, Rita, Juanito, Carol, Doreen y todos los personajes que dan vida a la gran historia de Esther y su Mundo.

Reseña: http://tebeosfera.blogspot.com/2006/05/esther-y-purita-campos.html

El Vals del Gulag, de Lapière y Pellejero. Edita: Glénat.

Información proporcionada por la editorial:

A través del destino roto de una familia corriente en la URSS de la posguerra, y del retrato sensible y sutil de una mujer dispuesta a todo para volver a ver a su marido "desaparecido", Denis Lapière nos ofrece una hermosísima y sobrecogedora historia de amor, que ensalza a la perfección el dibujo magistral de Rubén Pellejero. Una obra excepcional, un verdadero canto a la tolerancia y a la capacidad de disentir, a la vez que un viaje por uno de los episodios más oscuros de la historia del siglo XX.

Reseña: http://ellectorimpaciente.blogspot.com/2011/06/el-vals-del-gulag-de-ruben-pellejero-y.html

The Crow, de J. O´Barr. Edita: Glénat.

Información proporcionada por la editorial:

El amor es más poderoso que la muerte. La historia que conmovió a lectores de todo el mundo por su gótico cóctel de acción, drama, venganza, poesía y elementos sobrenaturales vuelve ahora en forma de volumen único. Los fans de James O´Barr que la conocieron en su momento -o aquellos que se acercaron a The Crow en su versión cinematográfica- estarán de enhorabuena por la inclusión de páginas inéditas y un diseño renovado. Un clásico inolvidable, en una versión remasterizada.

Reseña: http://nisa-arce.net/blog/resenas/comic/the-crow-de-james-obarr-edicion-definitiva

Saigon Hanoi, de Cosey. Edita: Paneta DeAgostini.

Información proporcionada por la editorial:

Con un estilo narrativo elegante y sutil, Cosey presenta dos historias muy distintas, pero con un punto en común: las capacidad de establecer diferentes niveles de lectura y significado en aras de entregar un mensaje denso, pero siempre dentro de una narración fluida.

En Saigón-Hanoi, senos presenta a un veterano de la guerra de Vietnam que establece fortuitamente una conversación telefónica con una niña de 13 años. La superposición de historias nos da un relato intenso, gratificante y lleno de sentidos.

En Zeke cuenta historias, nos encontramos con una antigua estrella musical y literaria que, huyendo de la mujer a la que amaba, vive en la actualidad entre Myanmar y Laos, donde se gana el sustento contando historias aparentemente inventadas a la población indígenas. Una vez más, las historias que relata y la suya propia se entrelazan en un laberinto de significados.

Cosey había desaparecido del panorama editorial español desde hacía muchos años. La Colección trazado repara aquí este descuido imperdonable.

Reseña: http://lecturasrecomicdadas.blogspot.com/2008/03/saigon-hanoi-seguido-de-zeke-cuenta.html

Pequeños Eclipses, de Fane y Jim. Edita: Rossell.

Información proporcionada por la editorial:

Pequeños Eclipses no habla de héroes ni de grandes aventuras, sólo de las pequeñas/grandes miserias de una pandilla de amigos que ya han sobrepasado la treintena y se aproximan a los cuarenta. Algunos llevan el envejecer mejor que otros, y durante los 4 días en que estos 6 amigos se reúnen en una casa rural con la excusa de ver un eclipse, todos los malos rollos salen a la luz. ¿Resistirá la amistad y el amor a tanto reproche?

No esperes historias azucaradas tipo Friends, porque no las encontrarás. Sólo realidad pura y dura, mucha mala leche y demasiadas cosas que todos hemos vivido.

Reseña: http://www.entrecomics.com/?p=17184

Moving Pictures, de Kathryn y Stuart Immonen. Edita: Dolmen Editorial.

Información proporcionada por la editorial:

Novela gráfica de Kathryn y Stuart Immonen en la que la acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, donde veremos cómo el empeño de Francia por inventariar y esconder su legado artístico chocó con el intento de la Comisión Militar de Arte de la Alemania nazi por hacer lo mismo, en su beneficio.
Con este escenario, ‘Moving Pictures’ cuenta la historia de Ila Gardner, ayudante de conservador, y su relación con el desconcertante oficial Rolf Hauptmann. Es una lucha de voluntades en la que ambos están obligados a participar, por su naturaleza y por su trabajo. La historia, contada en dos tiempos, llega a su final con la revelación de un secreto terrible, con una decisión enigmática y con el hecho de que ambos personajes se dan cuenta de que, a veces, la única opción es negarse a elegir.
“Si tuviera algo valioso, desaparecería. Pero luego miro y veo que ya lo tengo, porque, desde luego, no podemos volver a vivir como antes.”

Reseña: http://coleccionistatebeos.blogspot.com/2011/03/lecturas-moving-pictures-de-kathryn.html

Blueberry. Arizona Love, de Charlier y Giraud. Edita: Norma Editorial. (Serie)

Información proporcionada por la editorial:

Cuando Charlier y Giraud crearon al teniente Blueberry, nunca se habrían imaginado que su personaje de nariz rota llegaría a tener tanto éxito. Ahora podéis disfrutar de nuevo de la colección completa y seguirla a través de las tres líneas argumentales que abarcan toda la vida del carismático héroe del Salvaje Oeste. LA JUVENTUD DE BLUEBERRY, BLUEBERRY y MARSHAL BLUEBERRY, un recorrido completo por la historia de los Estados Unidos de finales del siglo XIX, con la aparición de personajes históricos como Lincoln y Gerónimo el apache. Una oportunidad única de disfrutar del mejor western elaborado en el noveno arte.

Reseña: http://www.leyendohistorietas.blogspot.com/2009/03/blueberry.html

En Carne Viva, de Giroud, Germaine y Pellejero.

Información proporcionada por la editorial:

Una pareja de carniceros adopta a Tristan, un niño deforme que, frente a la hostilidad de los demás, crece refugiándose en la pintura. Lleva un collarín para esconder su malformación, y sólo se expresa con gestos. Las únicas mujeres que lo miran como un ser humano son su madre y su tía, pero Tristan nota algo raro en su actitud hacia él, que se irá confirmando con los años. A pesar de las heridas de la vida, desgarrado por dentro y por fuera, Tristan lucha para imponerse en la sociedad.
Desde la Comuna de 1871 hasta el principio de los años 1920, Tristan descubre el universo de los mataderos y de las galerías de arte, hasta volverse un genio de la pintura. Lienzos color sangre, secretos familiares celosamente escondidos, asesinatos misteriosos, el rojo domina en este fresco histórico con la revolución impresionista como telón de fondo.
Después de Un poco de humo azul y del Vals del Gulag (Ediciones Glénat), Pellejero nos lleva con En carne viva a los barrios populares del París del final del siglo XIX, confirmando una vez más su inmenso talento.

Reseña: http://www.guiadelcomic.es/ruben-pellejero/en-carne-viva.htm

Asterix La Rosa y La Espada, de Uderzo.

http://www.asterix.com/edicion/albumes/la-rosa-y-la-espada.html

Asterix La Gran Zanja, de Uderzo.

http://www.asterix.com/edicion/albumes/le-gran-zanja.html

ENTRADAS EN BLOG

2011-03-27T03:49:00.001+02:00

Podéis enviar vuestros enlaces a

escoge@ayto-escoge.org

o bien a

correoescoge@gmail.com

Participen!
Gracias.

Un saludo.

Autores en Obras Blog

2010-10-26T23:52:00.001+02:00

Hace poco tiempo (recordaréis) hice un par de entradas destinadas a dar a conocer el trabajo que estaban llevando a cabo varios autores para nuestro mercado o para el Francés.
A raiz de esas entradas, un amiguete, me propuso crear un blog en que hiciese un seguimiento a esos autores (y otros que se irán sumando)y mostrar sus próximos proyectos allí, que la gente pueda conocer en lo que está trabajando su autor favorito o conocer autores nuevos a los que seguir. Después de meditar la idea por algún tiempo (uno o dos segundos, no os vayáis a creer..) me pareció estupenda.
Ahora, tiempo después, tengo una excelente noticia que daros: El nacimiento de Autores en Obras Blog.
Espero que os guste la idea tanto como a mi y veros por allí. A ver si podemos conseguir que se editen el mayor número de obras posibles en castellano. Calidad les sobra.

Un saludo.

Rubén Pellejero, Jaime Martín. En Pocas Palabras.

2010-10-13T00:00:00.000+02:00

En Culturamas hablamos de dos de los mejores narradores de la BD actual.
Aquí os dejo el enlace por si queréis pasaros.

http://www.culturamas.es/blog/2010/10/12/ruben-pellejero-jaime-martin-en-pocas-palabras/

Un saludo.

Miedo.

2010-10-08T06:51:00.001+02:00

No me puedo contener el dejaros aquí esta secuencia que Enrique Corominas hizo para su obra "Dontar". Serie, de momento inconclusa (solo se editó uno de los tres libros que originalmente estaba previsto publicar)

Y digo "de momento" por que Enrique Corominas estuvo estudiando la posibilidad de acabar la historia con otra editorial francesa según nos contaba el propio autor en la entrevista realizada para freekmagazine y que podemos leer siguiendo este enlace

Finalmente, desechó la idea, como podemos ver en esta otra entrevista concedida este mismo año a Tebeosfera, y que también podemos leer en este otro enlace.

Un saludo.

Castillo de Arena - Pierre Oscar Levy / Peeters

2010-10-04T06:44:00.001+02:00

Edición original: Châteu de Sable.
Fecha de edición: Septiembre 2010.
Guión: Pierre Oscar Levy.
Dibujo: Frederik Peeters.
Formato: Libro Rústica. 103 páginas. Blanco y Negro.
Editorial: Astiberri.

Es difícil que un tebeo de Frederik Peeters no consiga sorprendernos de alguna manera. En mi anterior comentario sobre la última (en ese momento) obra del suizo hacía un pequeño resumen de su bibliografía y contaba como había sabido sorprender al lector, un título si otro también, con nuevas propuestas, siempre originales e imaginativas, para contar sus historias desde una perspectiva apenas conocida en el tebeo. En este título, si no me aterrara el hecho de repetirme en las reseñas, podría empezar de la misma manera. Y es que Peeters lo vuelve a hacer, vuelve a experimentar y vuelve a conseguir resultados francamente notables.

Tres familias se encuentran en una playa, han llegado a ella en una calurosa tarde de verano para disfrutar de un día en compañía de sus hijos, mujeres, maridos. Todo parece ir perfectamente hasta que encuentra el cadáver de una joven, desnuda, flotando en el agua. Los intentos de reanimar el cuerpo son en vano, la muchacha lleva ya tiempo muerta, pero los misterios de la playa que han elegido para pasar el día no terminan ahí, pronto se darán cuenta de que en aquella costa las personas envejecen mucho más rápido de lo normal y que, por más que lo intenten, jamás podrán escapar de ella.

El argumento puede resultar ya de por si interesante, pero el autor suizo si por algo se caracteriza como historietista ( y lo lleva demostrando obra tras obra) no es por el QUÉ nos cuenta en sus magníficas historias, si no por el CÓMO. Frederik utiliza todos los medios al alcance para mantener la tensión de el lector (incluso pequeños engaños de guión que en esta ocasión me parecen válidos) que éste no pueda levantar la vista de las viñetas, y mientras nos propone una historia de un asesinato sin resolver, de acontecimientos paranormales, de ver como sus personajes pasan de la resistencia más absoluta y la desconfianza, a la aceptación y más tarde a la resignación, en realidad nos está mostrando una alegoría directa de la vida.
Gracias a la especie de maldición que pesa sobre la playa donde Peeters sitúa su historia, que lleva a sus momentáneos habitantes a envejecer a un ritmo increíblemente desorbitado, una vida entera durará un solo día. Así nos da tiempo a conocer toda la vida de algunos de ellos, desde su iniciación instintiva al sexo hasta su madurez y senilidad. En sus páginas también es fácil encontrar una crítica social soterrada debido al carácter radical que el autor otorga a alguno de sus personajes y nos deja ver como todos y cada uno de nosotros construimos nuestro personal castillo de arena y nos mantenemos a la espera de que el mar lo inunde, dejando pasar la vida y no pudiendo disfrutar apenas de ella.

En fin, yo tengo que seguir manteniendo que, independientemente de que a Peeters le queden las historias más o menos redondas, (en este caso, es cierto que queda la sensación de que a la historieta le faltan páginas para desarrollar y explotar del todo el argumento) es muy digno de aplauso el hecho de que con cada un de ellas intente llegar al lector de un modo distinto, intentando explorar nuevos argumentos.

Sería injusto si en esta reseña me limitara a hablar solo de Frederik Peeters y no hiciese mención alguna a Pierre Oscar Levy, prestigioso director de cine Francés (actualmente está rodando la versión cinematográfica de Píldoras Azules) y creador del argumento de la obra de la que hablamos hoy.

Astiberri es la editorial responsable de que podamos seguir disfrutando del trabajo de suizo por aquí.

A la niña no parece caerle bien el desconocido que encuentran al llegar a la playa.

La indiferencia de los niños hacia los nuevos visitantes se muestran en esta secuencia.

Primeros auxilios a lo Peeters.

Francamente notable es ver como pasa el tiempo por los personajes de Castillo de Arena. Peeters consigue que todos ellos sean reconocibles a pesar de los múltiples cambios que afrontan durante la lectura. Los rasgos de la vejez, evidentemente, los dibuja más marcados y profundos.

Fantástica página en la que Peeters nos muestra el amor y la resignación.

"El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en Castillo de arena de forma inevitable a El Ángel exterminador de Luis Buñuel. Asimismo, el cine está en las raíces de esta obra dado que en su origen fue un guión para una película que no ha visto aún la luz y que ahora ha sido rescatado en forma de cómic."
Tebeotopia en Sigue al Conejo Blanco.

"Inclasificable. Sugerente. Surrealista. Poético. Cómico. Desasosegante. Trágico. Terrorífico. Inquietante. Diferente. Extraño. Gráficamente impecable. Espléndido. En una sola palabra… fascinante. Así es Castillo de Arena, el más reciente trabajo de Frederik Peeters"
Mikel en Rodeado de Papel.

"Es originalmente un guión (nunca filmado), escrito por Pierre-Oscar Levy, quien también adaptó la idea en mi píldoras azules al cine. Este nuevo álbum, previsto para Atrabile, tiene un centenar de páginas de cómic en blanco y negro más rápido que el paquidermo, una cierta urgencia. La historia es muy buena: se parece a un cuento de Bradbury, pero con un bien social fundamental, un lado negro y mucho más"
Según una entrevista a Peeters para Bodoï.

Un saludo.

Autores en Obras 2.

2010-09-28T06:31:00.002+02:00

Hace unos días hice una entrada que creí a bien titular “Autores en Obras“. En ella podíamos ver los proyectos en los que estaban metidos varios de nuestros mejores dibujantes, disfrutar de las páginas de muestra que decoraban la entrada y también, por que no decirlo, hacer sitio a las telarañas para que poblarán, en un tiempo, nuestras carteras y nuestros bolsillos.
En ésta, decía yo que eran muchos los autores que me dejaba en el tintero.
Intentando corregir un poco mi error, he decidido hacer una nueva entrada bajo el título “Autores en Obras 2” (que original!!, que derroche de imaginación!!) en la que veremos el trabajo y los nuevos proyectos de otro buen número de estupendos autores.
Vamos allá!

Hablaba en la entrada anterior del ambicioso proyecto de David Rubín, un libro de más de 500 páginas, que será editado en dos tomos (por Astiberri) saliendo el primero de ellos en nuestro mercado para el primer trimestre del 2011 y que tendrá como título El Héroe. Según el propio autor “La historia que cuento utiliza al mito de Heracles como pretexto para hacer un "tratado" desmitificador, pero muy épico, sobre la figura y el mito del héroe universal.”
David nos muestra una página finalizada y dos páginas a lápiz de este título que hará compañía, sin ninguna duda, a las obras anteriores del autor gallego en mi estantería.

Para más información: El Blog de David Rubín. De Tripas Corazón
.
Otro autor embarcado en un proyecto muy ambicioso y personal es Jaime Martín.
Quien haya podido disfrutar de su última obra, "Todo el Polvo del Camino", podrá atestiguar el gran trabajo de Jaime a los lápices, su gran trabajo en la documentación y su sobresaliente forma de narrar. En esté nuevo título, que planea editar en Francia el año que viene, podremos ver a un Jaime que nos contará una historia de pequeños héroes, “una historia compleja, que se mueve en varios frentes, dispares en el tiempo, pero todos tienen en común un grupo de personas que conforman una unidad familiar.”
Parece que será una obra de obligada lectura.
Aquí podemos ver un par de páginas de dicho proyecto.

Para más información: El blog de Jaime Martín. Slow Studio.
.
“Les Carnets de Darwin” es la serie en la que se encuentra trabajando Eduardo Ocaña para el mercado francés. Le Lombard tiene pensado editar los tres números que conformarán inicialmente la serie y Ocaña ya está trabajando en el segundo álbum.
En esta trilogía Eduardo, acompañado por Rumberg a los guiones, tiene pensado contarnos como “Darwin, a petición del primer ministro inglés Lord Palmerston, empezará a investigar una serie de muertes violentas ocurridas en la construcción del ferrocarril en Yorkshire. Sus deducciones le llevarán a descubrir ocultos caminos en su teoría de las especies…” Aventura e historia se mezclaran en esta serie de la que espero, podamos disfrutar en castellano en un futuro cercano.
De momento, podemos disfrutar de la portada del primer número y unas páginas.

Para más información: El blog de Eduardo Ocaña. Apesta a Muerto.
.
Quim Bou sigue trabajando en la que es su serie, Orn, en la que el Gos D'atura más conocido de las viñetas nos seguirá haciendo disfrutar de sus aventuras en el mundo que la imaginación del autor a creado para su personaje. Fantasía heroica medieval se mezclan con costumbrismo en un universo protagonizado por personajes antropomórficos y grandes insectos que sustituyen a los animales del mundo real. Dolmen editará directamente para España el quinto número de la serie, al igual que ha hecho con los números anteriores.
Igualmente el autor sigue trabajando el universo del personaje desde un punto de vista más juvenil en Ornis, que sale publicado mensualmente en Cavall Fort, en formato regular de gag de una página. Aquí podemos ver varias páginas del quinto número de Orn, junto con las guardas de dicho número y la portada y dos páginas de Ornis.

Para más información: El blog de Quim Bou. Publicacions Quim Bou.
.
Kiko Da Silva nos sorprenderá con una obra lejos del grafismo que nos tiene acostumbrados en las páginas del jueves u otras publicaciones en las que ha trabajado anteriormente. Con esta nueva apuesta gráfica nos introducirá en un mundo de misterios en los que las rocas serán las verdaderas protagonistas. Para que entendamos de donde ha sacado la idea que dará forma a la historia que nos contará en Bajo la sombra de las piedras flotantes, en la cual lleva trabajando más de tres años, ha creado un blog que aconsejo visitar:
http://alotroladodelmuro.blogspot.com/

Aquí podemos ver una muestra en forma de planchas de esta obra que constará de más de 160 páginas y que editará Norma Editorial en el año entrante en castellano y Xerais en Gallego.

Un trailer de la obra:

http://grietasenelmuro.blogspot.com/2010/06/blog-post_22.html
Para más información: El blog de Kiko Dasilva. Kiko Dasilva.
.
Yerzahn será la nueva serie que presentará Ricard Efa para mercado Francés a lo largo del año que viene. Lo editará Éditions Delcourt dentro de la colección Neapolis y su argumento mezcla pequeñas dosis de ciencia ficción con espionaje, ficción politica, terrorismo… Una mezcla, esta, que si la juntamos con el increíble dibujo de Efa, será presumiblemente una obra de las que darán que hablar. Para este comic, Efa contará con Regis Hautière a los guiones.
Aprovechamos para recordar otras de las obras de Efa que aún no cuenta con una edición en castellano: Kira Ora, Les Icariades, Lâme du vin….. Señores editores ¿Nos van a dejar ustedes sin disfrutar del talento del autor catalán?
Unas páginas de muestra de Yerzahn.

Para más información: El Blog de Ricard Efa. Efa.
.
Que no todo van a ser autores, que también tenemos autoras y de las buenas. Como muestra, un botón: Montse Martín está trabajando en dos proyectos de distinto corte para la editorial francesa Glenat. Uno de ellos, Talismán, (junto a François Debois como guionista y Javi Montes como colorista) constará de tres álbunes. El último de estos aparecerá en las librerías francesas para enero del 2011.
El otro, Curiosity Shop, ideado en este caso para un público más adulto, contará con los guiones de Teresa Valero y podremos leer (en francés de momento) en el primer trimestre del 2011. Aquí podemos ver la portada de Talismán, una página del mismo y un par de páginas a tinta de Curiosity Shop.

Para más información: El blog de Montse Martín. Mon Blog.
El blog de Teresa Valero. Perpetuum Mobile.
.
Oriol Hernández se estrenará con su primera obra larga bajo el título La Peau de L' ours, (Editará Dargaud en un álbum de 64 páginas) en este estreno será acompañado a los guiones por Zidrou
Aquí podemos ver algunas páginas de La Peau de L' ours y con ellas, encontrarnos un dibujo original e impactante. Podremos leerlo en nuestro idioma?? Calidad no le falta, esperemos que si.

Para más información: El blog de Oriol Hernández. El blog de Oriol Hernández
.
Si alguna palabra puede describir las páginas de Yaxín, trabajo con el que Manu Arenas nos sorprende y que se verá publicado en Francés de la mano de Soleil, es Belleza. Cada una de las páginas que el autor muestra en su blog rezuman sensibilidad por todos los lados, fantasía y magia con un cierto toque a lo Miyazaky, nos logran envolver al ver sus planchas. Aquí podemos ver tres de ellas.

Para más información: El blog de Manu Arenas. Yaxín and the Faun.
.

Jose Robledo a los guiones y Marcial Toledano al dibujo nos siguen ofreciendo una de las mejores series de BD de los últimos años. Ken Games. Con tan solo dos números consiguieron deleitarnos con una historia de mentiras a tres bandas en la que todo parece estar perfectamente estructurado y cerrado y que fue galardonada, entre otros, con el premio que ofrecen las librerías del país vecino “Prix des Libraires de Bande Dessinée” en agosto de este año.
Es por esto que espero con ansiedad el tercer número de la serie (que será el que la cierre)
Dargaud lo presentará en el mercado francés y aquí podremos leerlo gracias a la edición de Diabolo Ediciones.
Igualmente ambos autores están trabajando para una serie “Operación Felix“, de la que, de momento, poco nos pueden enseñar.
En esta ocasión mostramos como quedará el cofre que se regala con el tercer libro de la edición Francesa, las guardas del mismo, la ilustración de la contraportada y una de sus páginas.

Para más información: La página de los autores. MonitoCadaver.
.
Pedro Pérez es otro de los autores que está embarcado en varios proyectos que se editarán en lengua gala, e igualmente, trabaja con Dibbuks en una obra que llegará a nuestras librería a lo largo del año que viene: "Los tiburones de Rangiroa" y de la que veremos aquí unas muestras en forma de planchas. Pedro nos contará en este libro la vida de Paul, que tras ser engañado por su mujer huirá a una pequeña isla del pacifico sur, Tankaroa, para dedicarse a la pesca del tiburón y como, este, se verá envuelto si quererlo en una verdadera guerra por culpa de la ambición y la falta de escrúpulos de una inmobiliaria hotelera de la zona. Una historia de aventuras que, a priori, resulta la mar de atractiva.

Para más información: El blog de Pedro Pérez. Perico Blog.
.
Pau nos traerá una obra de aventuras y fantasía protagonizada por perros antropomórficos y un aire muy cartooms que tiene una pinta increíble. En Francia lo editará Ankama y aquí seguramente también lo podamos leer en castellano. 'Saga de Atlas y Axis' es el título provisional de la obra. Podemos ver tres páginas del comic donde apreciar el fantástico dibujo y el maravilloso tratamiento del color de Pau. Chulo, verdad?

Para más información: El blog de Pau. Escápula News.
.
Sergio Bleda será otro de los autores a los que podremos ver editado en nuestro mercado en breve. La obra en cuestión será Doll´s Killer, trabajo editado ya en Francia bajo el sello de Soleil (dentro de la línea Fiction Serial Killer) junto con Nicolás Pona a los guiones. Dolmen Editorial recogerá los dos tomos publicados en Francia en un integral que contará, además, con bocetos, dibujos inéditos y un relato, escrito especialmente para esta edición por Nicolás Pona.
Doll´s Killer nos contará la historia de “la teniente Juliette Desanges. Una policía con un pasado escabroso, una enfermiza fijación por una vieja pistola y una peligrosa tendencia a tomarse la justicia por su mano”
Aquí podemos ver alguna de sus páginas, a lápiz y acabadas, un wallpaper, y la cubierta de la edición francesa del primer álbum.

Para más información: El blog de Sergio Bleda. Trazo, Linea, Mancha.
.
Jose Homs es otro de los autores que están gozando de un merecido reconocimiento a su trabajo en el país vecino. Su trabajo, dibujando sobre un guión de Giroud, (dentro de la colección Secrets de Dupuis) ha sido seleccionado por la ACBD (Association des Critiques de Bande Dessinée) como una de las 20 BD´s indispensables de este año.
Fantástico el dibujo, soberbia la elección del color de Homs.

"L'Angélus" , nos cuenta como Clovis vive una vida triste y rutinaria, sin casi vida social…pero un descubrimiento en el Museo de Orsay, se convierte en una obsesión para él: el "Angelus" de Millet. Las nuevas emociones que esta obra de arte despierta en él lo llevan a explorar el significado oculto detrás de la pintura.

Para más información: El Blog de Jose Homs. Comic Ilustración BD
.
Jordi LaFebre trabaja en estos momento en un proyecto para Dargaud del que poco puede adelantar debido a que aún está en los primeros compases… sin embargo, si podemos hablar aquí de la obra que recientemente (abril) ha editado en Francia la misma Dargaud.
Lydie es una obra que está cosechando unas críticas excelentes al otro lado de los pirineos y que le ha valido el estar seleccionada para le prix Ouest-France-Quai des Bulles.
LaFebre (dibujo) forma dueto artístico con Zidrou (guión). Aquí mostramos la portada y dos planchas de la edición francesa. Aquí lo editará Norma Editorial.

.
Para más información: El minisite que Dargaud ha dedicado a la serie.
.
Alberto Jiménez Alburquerque (Aja) está trabajando para Soleil en una serie de tres números. Actualmente, Aja, se encuentra trabajando en el dibujo del segundo número de Elle (título que se le ha dado a la serie) acompañando a los guiones al productor y director de cine Elie Chouraqui ('Las Flores de Harrison'; 'Oh! Jerusaloem', etc) y a Sandrine Courdurié que trabaja en el color.
Elle es una adaptación de una novela de H.R. Haggard, de finales del siglo XIX. Aquí podemos ver algunas planchas a tinta y a azul del primer número y un par de ellas (las últimas) del tomo 2. Y disfrutar de su fantástico dibujo.

Para más información el Blog de Aja. El Blog de Aja.
.
Max Vento sigue trabajando en las andanzas de Pablo (personaje del que ya a publicado dos títulos. Actor Aspirante y Noche de Citas) y que en breve nos presentará su próxima aventura, titulada Comedia en un Acto.
Max acertó con un personaje perdedor que, poco a poco, y, a base de esfuerzo empezará a aprender a ganar. Su primer album le valió dos nominaciones en los premios Expocomic (a Mejor Autor Revelación y a Mejor Obra Nacional), en los Premios de la Crítica (Mejor Obra Nacional) y con segundo volumen Actor aspirante: Noches de citas, también estuvo nominado a los Premios del Salón del Comic de Barcelona (Mejor Autor Revelación). Nominaciones que hablan perfectamente de la calidad de la serie.
Editará Dolmen. Como no podía ser de otra manera.

Para más información: El Blog de Max Vento. Blog del Dibujante Max Vento.
.
Carlos Puerta sigue trabajando para Delcourt en su serie “Adamson” (junto a Pierre Veys a los guiones)
La editorial Laffont nos cuenta en la introducción que hizo para el primer a edición: “Londres, 1913. Henry Adamson es un aventurero del extremo. La búsqueda perpetua del peligro le permite escapar de sus viejos demonios. ¿ Pero a que precio?
Hoy, Henry Adamson se siente excluido de la sociedad y piensa que no tendrá más la oportunidad de vivir una gran aventura … Cuando está a punto de poner fin a sus días, el gobierno británico le propone participar en una exploración increíble, a la altura del Spitsberg, en el Artico. De vuelta en su casa para preparar su salida, una gran sorpresa le espera: una bestia terrorífica se echa sobre él. Llega a escapar de ella por poco. ¿ Esto puede ser una simple coincidencia ?
Londres, Escocia, Orcades... Sobre los pasos de Robert Edwin Peary, el primer explorador que alcanzó el polo Norte en 1909, Henry Adamson nos embarca, a principios de la Primera Guerra mundial, en el corazón de una fabulosa y terrorífica expedición , de la que ninguno está seguro de volver vivo”
Todo esto acompañado por el realista y magnífico dibujo de Carlos.
Aquí podemos ver algunas de las planchas del primer y segundo número y una (la última) del tercer número.

Para más información: El blog de Carlos Puerta. Je Suis Légende.
La página de Delcourt sobre la serie: http://www.editions-delcourt.fr/special/adamson/
La página web del autor: Carlos Puerta http://www.carlospuerta.com/
.

Ya en el anterior post de Autores en Obras comenté que me había dejado muchos autores en el tintero… entre las dos entradas hemos hablado de más de 40 autores de primer nivel y aún así quedan más… muchos más. Podríamos hablar, por ejemplo, de Miguelanxo Prado y de la nueva obra que está preparando, "Ardalén", de más de 175 páginas y que podéis seguir a través de la página del autor http://www.miguelanxoprado.com/index.php?s=&su=63&cat=su O de Ana Miralles que está a punto de estrenar el décimo número de su Djinn (en Francia el 12 de noviembre) quizás más adelante…., de momento, nos quedaremos aquí.
Podemos empezar a ahorrar con fuerza, que ¡la que nos espera!

.
Un saludo.

Los Combates Cotidianos

2010-09-24T15:04:00.002+02:00

En Culturamas.es hablamos de Los Combates Cotidianos de Manu Larcenet.

Os dejo por aquí el enlace por si queréis echar un vistazo:

http://www.culturamas.es/blog/2010/09/24/los-combates-cotidianos/

Podéis aprovechad, si os parece, para daros una vueltecita por esta revista hecha, sin duda, con mucho amor al arte.

Un saludo.

Soledad. (Entrada I)

2010-09-17T00:07:00.004+02:00

3. f. Pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, muerte o pérdida de alguien o de algo.

Charlie Moon de Trillo y Altuna.

La Marea de San Pedro de Tomeu Pinya.

Un Poco de Humo Azul de Lapière y Pellejero.

Caída de Bici de Davodeau.

En Carne Viva de Germaine, Giroud y Pellejero.

Magasin Général de Loisel y Tripp.

Tiresias de Rossi y Le Tendre.

Donde no Alcanza la Mirada de Abolin y Pont.

Las Lágrimas del Tigre de Comés.

Vacaciones Fatales de Giardino.

Jazz Maynard de Raule y Roger.

La Isla sin Sonrisa de Enrique Fernández.

Un saludo.

Autores en Obras 1 (Actualización)

2010-09-08T23:44:00.003+02:00

Roca, tan atento como siempre a cualquiera que se interese por alguna de sus obras, fue de los primeros autores, a los que pedí material para la entrada anterior, en contestarme y pasarme las imágenes... de eso hace ya un tiempo y el comic en el que trabaja, El Invierno del Dibujante, sigue su marcha con paso firme. La cosa ha cambiado bastante y ya podemos comprobar el trabajo a las tintas del autor valenciano.
Aquí os muestro algunas páginas.

Un saludo.

(Gracias Paco)

Autores en Obras (lo que nos viene)

2010-08-30T23:36:00.009+02:00

¿No os gustaría adelantaros un poco en el tiempo y saber lo que están preparando algunos de nuestros mejores autores? ¿Conocer de cerca las obras de las que, si Dios (el editor de turno) quiere, podremos disfrutar en un futuro más o menos cercano? A mi si, sinceramente. La impaciencia y curiosidad me pueden. Es por esto que he pensado que una entrada como esta podría ser interesante, más, si podemos comentar juntos que nos parecen unas y otras.

Así sin más dilación, y si os parece, podemos comenzar con Blacksad 4 (posiblemente uno de los tebeos más esperados del año) de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, que se espera que esté en las librerías francesas y españolas para dentro de muy poquito tiempo. Como sabéis, Dargaud lo editará en lengua francesa, mientras que Norma editorial, lo hará en castellano. Os dejo una páginas de muestra y la portada de este nuevo número titulado "El infierno, el silencio".

También podemos ver el video promocional pulsando este enlace.

http://www.youtube.com/watch?v=uhiClwXcfHQ&feature=channel

Para más información: El blog de Juan Díaz Canales. Todos Reyes, Todos Poetas.

El Guionista madrileño también presentará en septiembre, esta vez acompañado de Gabor al dibujo, los dos números publicados por la editorial francesa Glenat, uno de ellos recientemente publicado en Francia. Dibukks será la encargada de publicarlo en nuestras librerías y lo hará en un integral que conforman estos dos tomos en el próximo mes de septiembre. Aquí os muestro las portadas originales francesas, la portada de la edición española y una página. La editorial nos cuenta:
“ Tag es un novelista de éxito gracias a su serie de novelas Ipsos, el neurocirujano del mar Egeo, de la que se venden millones de ejemplares. Pero ahora que ha llegado su momento y debería ser feliz se le presenta un grave problema existencial. Lo que realmente quiere es escribir poesía.
Tratando de relajarse para olvidar sus problemas una serie de extraños personajes aparecen en su imaginación… un pulpo mafioso, un pingüino trompetista, un extraño samurai… todo un panteón de criaturas con una sola obsesión: ¡Conquistar el mundo! ¡Y parece que son más reales de lo que Tag pensaba!”

También podemos ver el video promocional siguiendo este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=68l3r9mkey8

Para más información: El blog de Juan Díaz Canales. Todos Reyes, Todos Poetas.
El blog de Gabor. Gabor Blog.

Jose Luis Munuera también comparte trabajo con Canales (quien parece imparable) y esperan presentarnos para el año que viene New Fraternity, que en Francia lo editará Dargaud.
Según palabras del dibujante: “ Es una historia ambientada en una comunidad utópica establecida en el estado de Indiana en 1863. Se basa en uno de los diversos experimentos sociales que hubieron lugar en aquellos parajes por aquella época, mientras la guerra civil mantenía entretenido a la mayoría del país. En nuestra historia, asistimos a la desintegración de esa colonia, utilizando un elemento fantástico como desencadenante de las tensiones latentes entre el grupo”
Un argumento, a priori, muy atractivo que sumado a su magnífico dibujo, heredero del gran Morris en cuanto a la caracterización de los personajes, y al color que otorga Sedyas sobre la grisalla de Munuera hará de este, sin duda, un tebeo desde ya esperadísimo… al menos para quien esto escribe.

Para más información: El blog de Juan Díaz Canales. Todos Reyes, Todos Poetas.

Como esperada es la adaptación al comic de la obra de Oscar Wilde, Doriam Gray, que Enrique Corominas se ha encargado de llevar al mundo de las viñetas y que en el mercado francés podrán disfrutar de ella en breve (aquí tarderemos algo más, por lo que parece) de la misma manera, Corominas ya se ha embarcado en otro proyecto de apariencia Steampunk del que también puedo mostraros una imagen. He tenido la suerte de poder ver más planchas de una y otra obra y puedo garantizar que el dibujo en ambas es brutal.

Para más información: El blog de Enrique Corominas. Dorian Gray BD.

Bartolomé Seguí comparte dueto artístico con Hernández Cava, como ya hizo en su sensacional Las Serpientes Ciegas, Premio Nacional del Comic 2009, y en esta ocasión nos presentará “Las Raices del Caos“. Nadie mejor que el propio guionista para explicarnos de que irá la obra:
“"Las raíces del Caos", bajo una estructura de relato de suspense, ahonda en la tragedia de los Balcanes con una óptica historicista. El lector va encontrando pistas que, desde los tiempos del Imperio Austro-Húngaro, le muestran, como en un juego de espejos, tan pronto una visión y su opuesta, con Tito como una referencia esencial. Pero, sobre todo, ahonda, como ya sucediera en "Las serpientes ciegas", en los mecanismos que desarrolla el Poder para mover a las personas como marionetas en función de sus más ocultos intereses.”
Aquí os muestro una de las páginas de dicho título que al parecer está predestinado a ser uno de los fijos en mi estantería.

Para más información: El blog de Bartolomé Seguí. Blog y Lápiz.

El literato James Joyce será otro protagonista del mundo de las viñetas en un futuro muy cercano. (Astiberri lo editará a finales de año) y será Alfonso Zapico, ganador del premio Premio Josep Toutain (autor revelación 2009) el encargado de llevar su vida a las viñetas. Después de sus anteriores obras Café Budapest y La Guerra del profesor Bertenev, y a tenor de la página que Zapico nos muestra, este será otro título imprescindible.
Aquí podemos ver la portada y una de las páginas de “Dublinés”

Para más informción: El blog de Alfonso Zapico. Zapiburgo Telegraph.

Eduard Torrents nos presenta la que será su nueva obra (la anterior, “Ramón Llul, la Controversia Jueva” de momento, solo ha sido editada en catalán por Glenat y fue galardonada con el premio ComiCat 2010). En esta ocasión , como en la anterior, podemos disfrutar de sus dibujos, pero será un guionista de la talla de Denis Lapière quien de forma al guión con una idea del propio Eduard. Dupuis la editará en Francia para principios del año que viene, esperemos que por aquí no tarde mucho en salir. Tanto el argumento, como el dibujo son muy atrayentes y tanto dibujante, como guionista una garantía de que la obra será muy interesante. Seguro que pretendientes no le faltan.
Unas páginas a tinta de muestra.

Para más información: El blog de Eduard Torrents. La Pota de Cabra.

También con Denis Lapière vuelve a formar pareja artística Rubén Pellejero (flamante ganador del Gran Premio del Salón, que reconoce toda una trayectoria, en el salón de Barcelona de este año) sin duda uno de nuestros mejores narradores gráficos. Esta vez nos presentan su nueva obra, en la que nos hablarán de la época más cultural y revolucionaria de México. En sus páginas aparecerán ilustres personajes como Tina Modotti, Diego Rivera….. La obra ya se editó en Francia bajo el título “L'Impertinence d'un été" Dupuis. Aquí la publicará Astiberri para finales de año.
Igualmente Pellejero está trabajando en otro proyecto para la editorial francesa Glenat y en compañía de Pierre Makyo (autor de "Balade au bout du monde") a los guiones. Una serie, “Destins” en la que cada pareja artística será la responsable de un número (al estilo de Siete) a Rubén le toca el número 13 de dicha serie, que llevará por título "La vengeance". Os dejo aquí alguna página en grises que acompañan a las planchas en color de “L'Impertinence d'un été"

Para saber más: El blog de Rubén Pellejero. Inacabats i Acabats.

Enrique Fernández es otro de los autores de los que está preparando otras obras (dos en su caso, como nos hace constar en su blog) disfruté mucho de La Isla sin sonrisa, por lo que espero un nuevo título con impaciencia. Juzgar vosotros por la página que Enrique nos muestra una página de uno de los proyectos que llevará por título “Cobra” y editará Drugstore para el mercado francés. A mi gusto le falta algo…. Que salga ya, también por estos lares.

Para saber más: El blog de Enrique Fernández. Enrique Fernández.

Lo descubrí con Las Aventuras Imaginarias del Joven Verne y lo disfruté con ese título y con Omar el Navegante. Pedro Rodríguez se ha convertido desde entonces en un autor a seguir para mi. Ahora, está enfrascado en un par de proyectos. En septiembre, saldrá en España, Francia y Portugal uno de estos trabajos que aquí se llamará "Historias para no dormir" y lo edita Parramón (del cual os dejo aquí el proyecto de portada y unas cuantas planchas) Con las mismas, Pedro, planea hacer la segunda parte de Las Aventuras Imaginarias del Joven Verne (con el que últimamente ha sido seleccionado para el Gran Prix du Journal de Mickey (como podemos ver en este enlace) y, “ si el viento es favorable “ (que esperemos que así sea) continuar contándonos historias de Omar el Navegante.

Para saber más: La página de Pedro Rodríguez. Pedro Rodríguez Artbook.

Uno de los tebeos que recuerdo más gratamente me sorprendió fue El Cazador de Rayos, de Kenny Ruiz. He de reconocer que no me gusta las historias de futuros apocalípticos e, igualmente, reconozco que en aquel momento era algo reacio a los dibujos que se notara ciertas influencias orientales…. Kenny consiguió quitarme dos prejuicios (absurdos, puestos a reconocer, también lo reconozco) de un plumazo con un comic fresco, una historia muy envolvente y unos diálogos muy trabajados.
En estos momentos Kenny se encuentra trabajando en dos series.
“La Isla Misteriosa” para la colección Ex Libris, de la editorial DelCourt que contará con el guión de Mathie Gabella y el color de Mazi y será una adaptación al comic de la conocida novela de Julio Verné (en Francia ya van por el segundo álbum y a la espera de un tercero) y "Dos Espadas", que será una de los platos fuertes de la nueva linea que Glenat destina al manga. Una linea, Gaijin, que pretende contar con mangakas españoles e hispanoamericanos. Reproducimos aquí dos páginas de Dos Espadas (para la edición francesa) y portada y un par de páginas de "La Isla Misteriosa" de la edición de DelCourt.

Para más Información: EL blog de Kenny Ruiz. Kenny Ruido.

Otro de los esperadísimos es el nuevo comic de Tirso Cons, junto con David Muñoz al guión y Javi Montes al color. La Mansión de los Susurros (Título que se le dará en la versión española que pretende sacar Planeta para el último trimestre del año) saldrá en Francia en tres álbumes (dos de ellos ya publicados) Aquí tendremos la suerte de poder saborearlo en un bonito integral que aunará los tres números y varios extras. El tercer número es uno de los más esperados en Francia según la prestigiosa BDgest. Aquí lo esperamos con la misma, o más, impaciencia.

Para más información: El Blog de Tirso Cons. A Uno que le Dió por Dibujar.
El Blog de David Muñoz. Asi (No) se Hizo.

Mateo Guerrero nos muestra 3 de las páginas de su nuevo proyecto que tendrá por título “Turo”. El primer número, “El Cráneo del Rey Mago”, así como el resto de la serie, lo editará Le Lombard en Francia. Con solo estas planchas ya podemos apreciar el espectacular trabajo a los lápices del autor así como la fuerza y carisma de su personaje principal. Una serie que le auguro un gran futuro en el país vecino y que espero podamos disfrutar también por este lado de los Pirineos.

Para Más información: EL blog de Mateo Guerrero. El Blog de Mateo Guerrero.

Una obra que había que hacer, necesaria. Un trabajo ambicioso y con un alto contenido de documentación. La firma de Paco Roca le otorga una garantía de un trabajo bien hecho que nos servirá para conocer una parte muy importante de la historia de nuestra historieta.
Roca nos contará en El invierno del dibujante “una historia que siempre he querido contar. Qué había detrás de esos tebeos con los que crecí. Cómo eran los dibujantes de esos personajes que forman parte de la cultura española”.. Un título muy a tener en cuenta. Posiblemente uno de los más importantes del año. Que editará Astiberri a últimos de año.
Aquí os dejo la portada y algunas planchas a lápiz, así como unas muestras de su otro proyecto: La recreación de los personajes de la película de animación Arrugas, basada en su obra más conocida.

Actualización de la obra de Roca:

http://hojeador.blogspot.com/2010/09/autores-en-obras-1-actualizacion.html

Más información: La página de Paco Roca. Pacoroca.com.

Esto es una pequeña muestra de lo que se nos viene encima en un futuro no muy lejano, pero hay más. Muchos son los autores con los que no he podido contactar o los que, por una razón u otra, no han podido mandarme las planchas. Así Jaime Martín prepara un proyecto del que poco puede adelantar en estos momentos al igual que Tomeu Pinya. David Rubín sigue con su Heroe, una historieta que promete contar con más de 500 páginas, Robledo y Toledano están inmersos en su Ken Games 3, Roger y Raule en su Maynard 5 (en proceso de guión en estos momentos)
En fin, mucho y bueno ¿no os parece?

Evidentemente, las imágenes que aquí reproduzco son propiedad de los autores y su editorial. (que remarco con otro color donde hablo de ellas)

Un saludo.

Y hablando de abrir...

2010-06-03T00:07:00.001+02:00

Echar un vistazo a esto en La Caraviñeta.

http://lacaravinieta.blogspot.com/2010/05/epilogo-la-nueva-visita-de-toni.html

Toni levanta el cierre para dar una fiestecita y hablarnos de Blueberry.

No Está Cerrado

2010-06-01T23:37:00.002+02:00

Bien, pues como reza el título, esto no está cerrado, no os vayáis a creer...
Si es verdad que tengo que reestructurarlo algo para que no me cueste tanto tiempo hacer las entradas.... pero sigue abierto.

En el momeno que recupere mi vida, una vez terminada la mudanza, y con ella mi escaner, hablaremos de las últimas lecturas de las que puedo adelantar que Todo el Polvo del Camino de Antunes y Jaime Martín me ha gustado bastante, sobretodo a nivel narrativo. Durango 3 me ha seguido entreteniendo, a pesar del pequeño bajón con respecto al número anterior. Murena, que sigo considerándola como una de las mejores series históricas en la actualidad y que sigue proporcionándome grandes ratos de lectura (fantástico el rigor histórico mezclado con la imaginación de los autores). Jazz Maynard 4 y su evolución hacia una serie más coral. Y Tardi, por supuesto Tardi y su Puta Guerra en la que estoy inmerso en estos momentos.

Por lo tanto, muchas ganas de segur hablando de los distintos recursos gráficos utilizados por los autores y si queréis, seguiremos hablando de tebeos también en este espacio en cuanto recupere mi vida (que ya queda menos).

Mientras tanto, recordar que por aquí seguimos:

http://vvinietas.blogspot.com/

Un saludo.

Las 10 Novedades del Salón que Espero con Más Impaciencia.

2010-04-27T06:50:00.006+02:00

El año pasado hice una lista parecida en La Caraviñeta a fin de que me valiese de recordatorio para saber las novedades que más me atraían del Salón de comic.

Este año he decidido subirla algunos títulos más, aunque más tarde, por desgracia, tendré que reducirla ya que falta dinero para tanto título.

Esta es una lista muy personal, capaz de dejar fuera de ella a Tardi y Moebius (por poner dos ejemplos) solo momentaneamente, ya que más tarde o más temprano sus historietas acabarán en mi estantería.

No he leído ningún título de los que aparecerán en ella y me guío solo por curiosidad ante un título o un autor (algunos de ellos incluso alejados de la temática por la que, a priori, suelo decantarme). A ver que os parece:

NORMA EDITORIAL

- La canción de los gusanos, de Álex Romero & López Rubiño 112 pp. (b/n) - 16 €

En la víspera de una ofensiva del enemigo, dos soldados británicos, Empson y Thomas, reciben la visita de un fantasma que les anuncia su destino: uno de ellos desertará y su compañero le dará muerte. Huyendo de su propio final, uno y otro deambulan por los escombros del mundo, donde los vivos intentan conservar la vida a toda costa y los muertos no sienten la necesidad de guardar silencio. Álex Romero , al guión, y López Rubiño , a los lápices, dan forma a una historia fantástica ambientada en las miserias de la Primera Guerra Mundial.

- Todo el polvo del camino, de Wander Antunes & Jaime Martín 96 pp. (color) - 16 €

Estados Unidos, 1929, la Gran Depresión. Millones de hombres, mujeres y niños están sin casa, trabajo y futuro, perdidos en la inmensidad del territorio americano, sin un lugar donde vivir, ni morir dignamente. Tom es un lobo solitario que lo ha perdido todo, la mujer a la que quería, la casa donde vivía y la poca esperanza que le quedaba. Pero conserva su humanidad, que le empuja a ayudar a un pobre moribundo que quiere reencontrar a Buck , su hijo perdido, antes de morir postrado en la cama de un hospital.

- Blast (Vol. 1: "Bola de grasa"), de Manu Larcenet 204 pp. (b/n y color) - 24 €

El último libro de Manu Larcenet ( Los combates cotidianos, La Mazmorra Festival ) nos cuenta la historia de un curioso personaje, obeso, algo loco y afectado por una extraña dolencia, el “blast”. El relato empieza con el hombre en comisaría, respondiendo a las preguntas de dos severos policías sobre unos sucesos que no parecen tener sentido: un crimen del que no sabemos mucho, un ritual de iniciación y de contacto con la tierra, y la enfermedad, el “blast”, capaz de cambiar su vida para siempre…

- Beast, de Mateo Guerrero & Thomas Cheilan 160 pp. (color) - 19,50 €

En un futuro no muy lejano… el mundo está a punto de ser completamente destruido. Generaciones de seres humanos han ido aprovechándose de la madre naturaleza, hasta desangrarla casi por completo. Es entonces cuando los dioses-animales de más allá de las estrellas deciden volver. Las bestias han regresado para reclamar lo que es suyo…

- Arturo (Vol. 1: "El único y futuro rey"), de Francisco Pérez Navarro & José M.ª Martín Saurí 72 pp. (b/n) - 16 €

Martín Saurí y Francisco Pérez Navarro vuelven a trabajar juntos en la adaptación de una leyenda, esta vez la de Arturo, Merlín y la espada mágica Excalibur . En espléndido blanco y negro nos presentan la primera parte de sus aventuras, desde que su padre Uther Pendragón deja preñada a su madre, hasta que Arturo levanta la espada que le consagra como Rey de toda Inglaterra, pasando por las sabias enseñanzas que recibe de su maestro y tutor, Merlín .

DIBBUKS

- Para el rastro, de Rubén del Rincón. Cartoné. 17 x 24 cm. 136 págs. Color. 18 €

Estimado lector, estás a tiempo de averiguar si Ingrid, tras descubrir en el desván de su casa estas páginas de historietas olvidadas, actúa como debe al compilarlas como lo ha hecho en este álbum.Sigue su disquisición en las páginas de “Para el Rastro“. Su abuelo en la ficción no es otro que Rubén del Rincón, autor que, pese a su dilatada trayectoria profesional, aun nos sabe a poco. Hemos podido apreciar su arte en obras como Nassao Views, La salida de la clase (La Cúpula), Mesalina, RGH y Yolán el Terrible (Glenat), Los Tres Mosqueteros (Del- court) o Sir Pyle (Soleil). Un verdadero lujo para los sentidos tener todas estas historias olvidadas ahora en un solo tomo.

DOLMEN

- Balearic, de Miquel Moyà. Premio Art Jove 2010. Novela gráfica. 64 páginas. B/N. 9,95 €.

Novela gráfica que publica la obra ganadora del Premio Art Jove en su categoría de cómic, que en esta ocasión se centra en las aventuras de los honderos baleares.La acción está protagonizada por Aetara, el último hondero, y en ella vemos su vida, desde que tenía de pequeño que acertar a su comida con la honda para poder llevarse algo de comer a la boca, hasta su reclutamiento por las legiones romanas como artillería de élite.
En la obra veremos la eficacia de estas tropas que eran capaces de hundir barcos acertando con las piedras lanzadas por las hondas en la línea de flotación de los bajeles, o causar desconcierto entre la infantería que era abatida sin piedad. Todo un descubrimiento para unos romanos que usaron de esta fuerza de ataque en campañas como la de las Galias, relatada en este primer volumen.

PLANETA

- Murena Nº07: Vida de los fuegos, de Jean Dufaux/Philippe Delaby Libro cartoné, 64 págs. Color • PVP: 11,95 €

Alimentaba el deseo de eternidad y quería que su gloria fuese inmortal. También quitó a muchas cosas su antigua apelación y les dio una nueva, extraída de su propio nombre. Por ejemplo, el mes de abril recibió el nombre de neroniano.Incluso había proyectado dar a Roma el nombre de Nerópolis. Suetonio Vidas de los Doce Césares

SINS ENTIDO

- Duelo de caracoles, de Sonia Pulido y Pere Joan. 112 pags. 22 x 22 cm.Cartoné. Color. PVP: 19 €

Duelo de caracoles es la excusa perfecta para hacer un recorrido por diferentes mundos. Es caminar de la mano de los protagonistas y sumergirse en la mente de cada uno de ellos. Compartir su visión particular de la vida y de todo lo que les rodea. Una obra intimista, con el campo y el mar como escenario. Los caracoles y el vino. A través de sus páginas, con las inconfundibles ilustraciones de Sonia Pulido y guión de Pere Joan, el lector se verá envuelto en esta atmósfera de naturaleza y amistad que le transportará a los mejores días del otoño.Siete amigos se reúnen para comer y hablan, especulan, tontean entre ellos. Van sacando los temas diferentes temas, mediante diálogos o monólogos interiores. Se trata de una historia de diálogos, de ideas y descripciones de actitudes e interioridades. De ingenio y de risas. Todo tiene lugar durante la comida, la larga sobremesa y la tarde. La excusa para el encuentro es un duelo entre Ana y Torpe Moderado. El arma elegida es la forma de preparar los caracoles de sus respectivas madres. Al tener las ollas frente a frente deciden juntarlas y comerse los caracoles sin discriminar. Así, van saliendo las discusiones, como el duelo sónico entre El que Calla, que defiende la necesidad de poder vivir sin música, sin una banda sonora permanente, y Vital Descolocada, que está por el jaleo.
En definitiva es una obra que trata sobre las personas, la amistad y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida.

- Gemma Bovery, de Posy Simmonds. 112 págs. B/N. Cartoné. 16,5 x 28,5 cm. PVP:18 €

Gemma Bovery es la segunda esposa de Charly Bovery, madrastra forzada de sus hijos y la bestia negra de su ex mujer. Una ganancia inesperada junto al desprecio que siente Gemma por Londres, llevan a Gemma y a Charly a cruzar el Canal hasta Normandía. Al principio todo es nuevo y maravilloso, pero el encanto de los franceses pronto desaparecerá.Joubert, vecino de Gemma, panadero e intelectual, está fascinado con ella. Niega el voyerismo, pero sin embargo está obsesionado con todos los pasos que da su admirada, desde la forma en que se ajusta los pantalones y la adicción a su guardarropa, hasta los devaneos con sus amantes. Joubert, con la ayuda de los diarios de Gemma Bovery, comienza a cavar el camino de su propia ruina.Esta gran novela gráfica habla del adulterio y de sus consecuencias, de la decepción y del engaño, del pasado y del presente. Posy Simmonds utiliza los ingredientes de la novela y les da vida en forma gráfica.

A semejante lista habría que añadir el Jazz Maynard 4 de Roger y Raule que aún no ha caído en mis manos y aprovecharé para, con este título, dejar mi cartera con más telarañas aún.

Un saludo.

Esto y Más.

2010-04-22T23:45:00.005+02:00

Bueno, para que no parezca que este blog ha fallecido se me ha ocurrido hacer entradas cortas (mientras dure la dichosa mudanza y la maldita era sininternet) de lo que voy leyendo, o está ya esperando a ser leído, que servirá a modo de avance de las obras (alguna de ellas) que veréis reseñadas por aquí más adelante...

Afrika de Hermann.

Hermann es uno de mis autores de cabecera y es, por tanto, cada nueva obra suya un fijo en mis estanterias. Este nuevo título, evidentemente, no podía ser menos.

En Carne Viva de Giroud, Germaine y Pellejero.

Si en el párrafo del título anterior hablaba de Hermann como uno de mis autores preferidos, podría hablar de igual manera en este de Pellejero. Muchas ganas le tenía a un nuevo título de Rubén a si que este, a pesar del tan comentado cambio de formato, no se me podía escapar.

Animal´Z de Bilal.

Bilal, con solo este nombre en la portada ya es (en principio) una garantía de un comic muy disfrutable a pesar de lo poco amigo que soy de los mundos futuristas y apocalipticos. Lo malo es que, a veces, con el nombre solo no vale....

Durango 3 de Swolf.

El 2º número de la serie me dejo un buen sabor de boca de un comic como poco entretenido. Tenía que hacerme con este (mi espíritu coleccionista también ha decidido en esta ocasión)

Las Águilas de Roma 2 de Marini.

He de reconocer que el guión del primero me pareció muy flojito (aunque el argumento me pareciera bueno)aún así, e influenciado por el gran dibujo de Marini, decidí darle otra oportunidad a la serie.

Lulu, Mujer desnuda 1 de Davodeau.

Con caida de Bici descubrí a este autor capaz de describir como nadie lo cotidiano y quedé encantado, era fácil caer. Lo malo, como siempre en el europeo, es cuanto tiempo se ha de esperar para el segundo número. Deja el final muy abierto.

Rosalie Blum de Camille Jourdy.

Las excelentes críticas que hablan de la obra por internet me convencieron para que me hiciera con los tres números en cuanto se publicaron al completo.

Como he dicho de algunas de estas obras hablaremos por aquí en cuanto termine mi condena. Si alguién ha leído alguna y quiere en esta entrada romper el hielo: adelante, por favor.

Un saludo.

Leyendo SOBRE tebeos.

2010-04-19T23:51:00.002+02:00

En estos días en los que estoy (casi) sin internet he podido disfrutar de dos excelentes libros, de muy distinta factura aunque igualmente recomendables, sobre el mundo del comic.

El primero es la excelente obra de Santago García (Aquí su blog) que ha publicado Astiberri y que lleva por título La Novela Gráfica.
Un libro imprescindible en el que Santiago nos enseña el camino que ha seguido la llamada Novela Gráfica, y el comic en general, desde sus inicios hasta la actualidad.

El segundo: Senderos. Donde Koldo Azpitarte (Aquí su blog) nos pasea en forma de una extensa y trabajada entrevista por todas y cada una de las obras de uno de nuestros mejores autores: Paco Roca. Edita Laukatu Ediciones.

Dos libros muy recomendables que ponen de manifiesto como está creciendo el interés del comic incluso desde fuera de las viñetas.

Un saludo.

Las Calles de Arena ya Tienen Dueño.

2010-04-18T10:39:00.002+02:00

Pues una vez procedido al sorteo, ya tenemos ganador que no es otro que el amigo Robur (quien protagonizó, en su momento, una entrada en La Caraviñeta, en la sección la visita que aprovecho para rescatarla) quien participaba con el número 04.

Enhorabuena para el ganador!!

Por lo demás, a ver si próximamente puedo hacer una entrada en condiciones (aunque todavía esté sin internet, ya veré como lo hago)

Un saludo a todos.

Como Conseguir Las Calles de Arena Gratis.

2010-04-12T06:32:00.002+02:00

Seguimos con el sorteo de este pedazo de comic.

Para más información, pincha aquí

Un saludo.

BOIS_MAURY # 13 - DULLE GRIET

2010-04-12T06:27:00.003+02:00

En Pasajes de la Historieta.

Un saludo.

Las Calles de Arena Pueden ser tuyas.

2010-04-09T00:33:00.003+02:00

Seguimos con el sorteo de este pedazo de comic.

Para más información, pincha aquí

Un saludo.

BOIS-MAURY # 12 - RODRIGO.

2010-04-09T00:29:00.003+02:00

En Pasajes de la Historieta.

Un saludo.

Sorteo. Las Calles de Arena de Paco Roca.

2010-04-06T00:02:00.003+02:00

Bueno, pues sigo sin internet y, por lo tanto, sin poder actualizar tanto como quisiera los blogs.
Aún así, he podido hacerme con un cacharro de estos que te conecta a internet desde cualquier sitio en el que estés (gracias a mi cuñado, que me lo ha prestado generosamente) y así poder hacer esta entrada y comenzar de esta manera con los sorteos de los que ya habíamos hablado tiempo ha.

Hoy, para empezar, tengo el tremendo gustazo de poner en sorteo un pedazo de comic de uno de nuestros autores más reconocidos. Las Calles de Arena, del señor Paco Roca.

Una excelente lectura (de la que ya hablamos en su momento por aquí) que viene decorada con un dibujo, a modo de firma, que el autor ha tenido la amabilidad de regalarnos para la ocasión y que no me resisto a enseñar.

Chulo, verdad?
Vale, pues la forma de participar en el sorteo es muy fácil, os cuento:

Los que queráis participar en el sorteo tenéis qe mandarme un email (lacaravinieta@gmail.com)contándome muy brevemente de que tratará el próximo comic de Paco Roca, que llevará por título El Invierno del Dibujante y que aparece en el catálogo de Astiberri de este año.
Yo os responderé, si la respuesta es acertada, con un número que ha de coincidir con la terminación del sorteo de la lotería nacional del día 17 de este mes. En caso de que nadie tenga la terminación, habrá otro sorteo, esta vez, más casero.
El ganador, recibirá por la cara (los gastos de envío corren de mi cuenta) este estupendo comic.

Un saludo y mucha suerte, que el tebeo lo merece.

Repetimos.

2010-03-23T23:45:00.002+01:00

Bueno, pues me dicen que en 48 horas me quedo sin internet.
Hasta mi regreso (lo antes que pueda, aunque posiblemente sea por más de un mes) os dejo con (quizás) la entrada que más me gusta de todas las que he subido a alguno de mis blogs.
Os la repito por aquí con vuestro permiso:

LA METÁFORA GRÁFICA.

Sin duda es una obviedad decir que el mercado de la historieta es uno de los mercados de ocio que está experimentando un mayor crecimiento en los últimos años.
Gracias, principalmente a la propia dignidad del medio (una dignidad eternamente cuestionada a pesar de sus más de 200 años de historia), a que por fin la etiqueta “infantil” parece estar desapareciendo de la creencia colectiva, a un justo Premio Nacional del Cómic que equipara esta a otras artes, a la proliferación de artículos y revistas, tanto especializadas, como dedicadas a la literatura o revistas culturales, así como la inclusión de críticos de historieta en la sección cultural de muchos (cada vez más) periódicos editados por toda nuestra geografía, , y por último, y no por ello menos importante, las declaraciones de artistas de renombre que desde otros géneros artísticos apoyan al cómic como forma de expresión y arte.

Una de las razones más fundamentales a mi juicio, a parte de las ya mencionadas, podría ser el giro que ha dado la historieta en las dos últimas décadas hacia unas historias más profundas, adultas si me lo permitís, basándose principalmente en los sentimientos e incluso la crítica social como hilo conductor de la narración: La llamada novela gráfica.
Lo que empezó siendo una etiqueta puramente comercial se ha ido convirtiendo, con el tiempo, en un tipo de formato donde tienen cabida la mayor parte de los géneros, aunque en su mayor parte se editen con esta etiqueta los títulos con un carácter más sentimental o social.
La novela gráfica ha acercado el comic a la literatura desde varios puntos de vista.
Quizás uno de los mayores aciertos sea el hecho de que la historia empiece y acabe en una misma lectura, una misma publicación, saltándose la espera propia del cómic entre un número y otro hasta llegar aun desenlace. Ha esto se podría añadir la publicación de estos en “formato libro” como el desencadenante que ha conseguido la cada vez más normalizada incorporación de una sección dedicada a los tebeos en las macrotiendas más conocidas.

Dentro de este formato se ha editado abundante material de títulos autobiográficos o con una fuerte carga sentimental donde los autores con un dibujo más diligente y sencillo nos enseñan sus entrañas, sus emociones, miedos y sueños. Unas historias con las que el lector empatiza fácilmente y que es, precisamente, donde más claramente podemos encontrar el recurso del que pretendo hablar hoy. Un recurso, hasta ahora, pocas veces utilizado fuera de los sueños o pensamientos del protagonista del tebeo.

La metáfora es un recurso literario muy utilizado en el que a base de una comparación, generalmente exagerada, se busca una más fácil comprensión del texto por parte del lector a parte de conseguir un tono más poético para la frase en la que está utilizada.
De un tiempo a esta parte han aparecido genios historietitas que utilizan este recurso con maestría trasladándolo al apartado gráfico de los que, si os parece bien, podemos ver algunos ejemplos:

Uno de los primeros comics donde pude apreciar este recurso fue en la obra Sarajevo-Tango de mi admiradísimo Hermann. En este comic, el belga, aprovecha este recurso para ridiculizar la guerra de la antigua Yugoslavia y la pasividad de los líderes europeos a los que en no pocas ocasiones los muestra bailando un Tango (de ahí el título) como si poco les importara lo que ocurre a su alrededor mientras, cerca, siguen lloviendo bombas sobre las cabezas de ex-yugoslavos.

Otros ejemplos de este recurso en la misma historieta nos muestra un dedo acusador en los cielos de Sarajevo que señala fortuitamente la próxima persona a la que la guerra dará muerte.

Una viñeta en la que compara a los guerreros en la Sarajevo actual con los de una de sus mejores series: Las Torres de Bois - maury. Dando a entender que el salvajismo de la guerra no entiende de épocas históricas.

Aún hay más como en la que nos presenta a una familia europea, también próxima a la zona del conflicto, donde se nos muestra que sus banales preocupaciones nada tienen que ver con la guerra que se está librando cerca de ellos debido principalmente a la escasa información y a la mucha desinformación que dan los noticieros televisivos de la matanza en la antigua Yugoslavia.

Seguimos con los conflictos bélicos como fondo, aunque esta vez en la Ruanda sangrienta de los Hutus y los Tutsis. En ella es donde Stasen nos introduce, en el comic que lleva por título Deogratias. El protagonista se siente como un perro despreciable y despreciado por todos y así nos lo hace ver durante su obra en varias secuencias o viñetas.

Otro genio de la metáfora gráfica es Frederik Peeters. En su obra Píldoras Azules, nos lo demuestra ya desde su maravillosa portada donde se le da a este recurso un protagonismo especial. Peeters utiliza la metáfora gráfica y no hace falta bocadillo, cartelas, ni ningún texto para que en la ilustración que adorna la portada de la obra se pueda leer algo así como “Hablando con ella no me importó nada más, estábamos solos, como en un océano”

Más adelante, ya en el interior de la obra, podemos encontrar otros ejemplos como el del rinoceronte, que no es otra cosa que un sinónimo gráfico del miedo y la inseguridad.

Y es que son en este tipo de obras, las que hablan de sentimientos, las de carácter autobiográfico, donde se hace más patente el uso de este recurso.
De la misma manera podríamos hablar de Blankets de Craig Thompson, donde su protagonista, el propio Craig se acerca al amor dominado por los pensamientos que una educación religiosa y absolutista han llenado de contradicciones y temores. En estos ejemplos (de una de las viñetas de la obra y de una página de la misma) vemos como el autor utiliza varias veces este recurso para mostrarnos el análisis que hace de su relación.

No te Olvides de Recordar es un comic donde su autor, Peter Kuper, no se cansa de utilizar la metáfora gráfica en muchas de sus páginas en las que nos muestra y cuenta su vida. Una de mis preferidas es cuando los dolores del parto convierten a su mujer en una Medusa de la mitología griega. Un monstruo capaz de convertir en piedra a todo aquel que le mira.

Igualmente, Satrapi, también hace de la metáfora gráfica un arte y una forma de contar una historia. En este caso podemos ver dos páginas, a modo de ejemplo, de su obra más laureada: Persépolis, donde, de manera autobiográfica, entrelaza su propia historia y la de Irán, su país de origen , así como nos cuenta la animadversión, a pesar del desconocimiento, de oriente hacia occidente y viceversa.

Aunque sin duda, si tenemos que mencionar a un autor que más la utiliza, tendremos que hablar de David B. y su Epiléptico: La ascensión del Gran Mal donde el auto nos cuenta, también de manera autobiográfica la historia de la enfermedad de su hermano mayor: La epilepsia.
En esta viñeta en concreto David B. nos describe como los médicos rodeaban a su hermano y sus padres mientras parecen estar jugando al corro de la patata. Poco más podían hacer ante una enfermedad incurable.

Muchos historietitas consiguen llegar a este recurso a través de las sombras de sus personajes. El caso más claro es sin duda el cowboy más solitario de la BD y la rapidez con la que desenfunda sus revólveres.

Otros ejemplos más recientes de cómo utilizar la sombra para llegar a la metáfora los podemos encontrar en dos obras de nuestros autores. En el juego de la luna, Bonet y Munuera, desvelan la verdadera personalidad de Rufo, tan malvado como lo era el lobo en los cuentos de Perrault.

En la también recomendable obra de Altarriba y Kim, El Arte de Volar, los autores nos muestran la tremenda fuerza moralista que ejercía el clero en los años de la dictadura de Franco en una viñeta tremendamente dura en la que la sombra ejerce su papel de transmisora de la metáfora gráfica.

El Arte de Volar también nos muestra más ejemplos de este recurso en sus páginas, como este en el que se nos muestra que a la dictadura no le era de interés que fueras demasiado observador.

O este otro en el que el baile y a compañía agradable hacen que los protagonistas se vayan alejando de la gente, pese a estar siempre a su lado.

En Maus, el comic de Spiegelman, el autor convierte a los judíos en ratones y los nazis en sus eternos cazadores: Los gatos. Haciendo de este recurso una constante durante todo el comic.

Otra estupenda metáfora que podemos encontrar en este comic (y que a mi se me había pasado en un primer vistazo, gracias Emilio) es la forma de Spiegelman de dibujar el camino a seguir por sus protagonistas. Una cruz gamada. Dando a entender que cualquier sitio al que vayan estará ocupado por las tropas nazis.

O esa otra en la que Spiegelman, se dibuja a si mismo sobre una montaña de cadáveres judios por culpa de lo mucho que se está involucrando en la historia que nos está contando y que no deja de ser la historia de su pueblo, padre y seres queridos.

Continuando con los personajes antropomórficos podríamos destacar también la obra Blacksad, de Canales y Guarnido, donde los autores otorgan a sus personajes características únicas de los animales a los que representan.

Emilio también me recuerda que en el comic de Christin y Bilal, Partida de Caza, aparece bastante este recurso elegido, en varias ocasiones, por los autres para poder contar su historia de una forma más entendible.
Una de las metáforas que podemos encontrar en el comic y que mejor puede resumir la obra, es el baño de sangre que se dan los antiguos cargos comunistas.

Desde luego, incluir una metáfora gráfica en una obra no está al alcance de cualquier autor, al menos no de hacerlo con la maestría de todos y cada uno de los ejemplos antes expuestos pero, de conseguirlo, es un recurso este que da agilidad a la lectura al carecer de bocadillos, cartelas o texto alguno. Un recurso, igualmente, que aún recogido de la literatura engrandece un poco más el comic ya que en este caso, hay que saber “leer” el dibujo, la viñeta, siendo esto algo solo utilizable en nuestro medio.
Hay muchos más ejemplos, por supuesto, y os invito a buscarlos en otros comics y autores. Como dice nuestro buen amigo Álvaro, en una charla sobre esta cuestión mantenida con él recientemente, “La metáfora gráfica es el espíritu de la historieta!!!!”

Un saludo.

Para la creación de este post debo agradecer la escucha, consejos y paciencia, (sobretodo paciencia) de los amigos Emilio Aurelio y Álvaro Pons.

Para ver la entrada en La Caraviñeta y así poder leer los comentarios, os dejo el enlace a la entrada original:

http://lacaravinieta.blogspot.com/2009/11/la-metafora-grafica.html

En un Tiempo, Seguimos.

2010-03-23T06:49:00.003+01:00

Los que seáis lectores habituales de este blog ya sabréis que ando de mudanza. Pues bien, debido al cambio de residencia estaré un tiempo sin casa propia y, por lo tanto, sin conexión a internet por lo que no podré actualizar el blog.
Por este motivo El Hojeador entrará en una especie de hibernación de la que despertará tan pronto como me sea posible.
Tengo una entrada casi terminada que no se si podré darle entrada antes de que me den de baja. Si no es así, me despido ya de vosotros durante un tiempo y espero veros a la vuelta por aquí.

Un saludo.

Imagen extraida del comic: Planeta Extra.

BOIS-MAURY # 11 - ASSUNTA.

2010-03-22T01:03:00.002+01:00

En Pasajes de la historieta.

Un saludo.

Los Tebeos que me Rescataron 2 - UN POCO DE HUMO AZUL.

2010-03-16T00:38:00.002+01:00

Edición original: Un Peu de Fumée Bleue.
Fecha de edición: 2002.
Guión: Lapière.
Dibujo: Rubén Pellejero
Formato: 88 págs Color. Cartoné.
Editorial: Ediciones Glénat.

Pellejero ya tenía otras obras anteriores en las que había mostrado su maestría en el dibujo y su excelente narrativa, sin embargo, Un Poco de Humo Azul fue mi primer acercamiento a este dibujante que, desde entonces, se ha convertido en un fijo en mis estanterías. Ya, junto a Zentner, nos había mostrado de manera fantástica las aventuras del detective Dieter Lumpen por parajes tan llenos de belleza como de misterios y peligros o, junto al mismo guionista, nos había llevado a Argentina junto a exiliados judíos en la sensacional El Silencio de Malka, primera obra en la que decidió dar el color directo a sus páginas de la que ya hemos comentado algo por aquí. Âromm y Tabú son otros de sus títulos junto con Zentner a los que conviene echar un ojo.

Más tarde, Pellejero empezó su sociedad con Lapière, guionista de sus dos siguientes trabajos, El Vals del Gulag y éste del que hoy hablamos:
Un joven fotógrafo llega al hostal Les Route des Dames, años atrás esta posada había sido usada por las mujeres de los presos políticos como punto de encuentro debido a su cercanía con el camino por donde los disidentes, hacinados en camiones, pasaban para reunirse con la tortura a la que le sometía sus captores. Las mujeres esperaban a sus amados en mitad del camino para, mediante tan solo una mirada o unas palabras, hacerles ver que les estaban esperando y ofrecerles un apoyo para conseguir, por un momento, restarles sufrimiento y sumarles esperanza.
En la posada, el joven fotógrafo conocerá a Laura, hija de la propietaria. Pronto, la joven se sincerará con él, necesita contar su historia a alguien dispuesto a escuchar, alguien a quien no conoce parece la persona más indicada para ello. Y le cuenta su vida y entre miradas, caladas a los poemas de Tristan Corbière impresos en los cigarrilos que fuma y el humo, azul, que emana de estos, le cuenta como conoció a uno de los presos y se vio reflejada en él, en la necesidad de ser amado y su necesidad de esperanza. Y como no quiso abandonarle como tantas veces le habían abandonado a ella y se enamoró perdidamente de él.

En la obra que hoy tratamos, Pellejero, se decantó por un trazo más grueso, en busca de un grafismo más emocional, donde los sentimientos de los protagonistas traspasaran la página e impactarán directamente en el corazón del lector. (como ya había experimentado en el Silencio de Malka con idénticos resultados) para ello se apoya en una narración llena de silencios y miradas, con planos muy cercanos donde los ojos de sus protagonistas tienen tanto que decir como sus palabras.

Más adelante no tuve más remedio que hacerme con El Vals del Gulag, obra muy parecida a esta tanto por el amor que impregna sus páginas, como por la ejecución gráfica. (aunque a diferencia de Un Poco de Humo Azul, El Vals del Gulag, nos habla de un amor más incondicional)
Lapière se nos presenta como un guionista que sabe lo que quiere contar y como contarlo, alguien a quien le gusta hablarle al amor en todas sus vertientes.
Mientras en el Vals del Gulag nos cuenta una historia sobre un amor omnipotente, que puede contra todas las oposiciones (e incluso imposiciones) como ya vimos por aquí, en Un Poco de Humo Azul nos habla de un amor útil. Tanto Ludvik como Laura utilizan al amor como escapatoria de una vida que no quieren vivir, de un momento trágico y se aferran a él como única posibilidad de escapar utilizando la pasión como única terapia, de olvidar, de que los días pasen, de mantener de alguna manera su mente ocupada y así olvidar un presente que les conduce irremediablemente hacia, como poco, la locura.
Todo esto podría contarse en cualquier escenario, pero Lapière va más allá y nos lleva a lugares donde se pueda utilizar como arma arrojadiza que denuncie en cierta manera los regimenes absolutistas y represores. No utiliza escenas de guerra al igual que no utiliza viñetas en las que muestre las torturas a las que son sometidos sus protagonistas. Y sin embargo el lector sabe que están ahí. Se siente que existen durante todo el relato. Implícitas durante toda la obra.
Para ello, el guionista, se ayuda de las siempre recurrentes cartelas informativas con las que contarnos la historia en primera persona.

La edición de Glenat, muy buena, con una especie de dosier de varias páginas, muy interesante, donde al final del libro Lapière analiza la obra y sus protagonistas.
Una pena que Glenat no haya continuado con la colección dedicada a Pellejero y nos haya dejado huérfanos durante un tiempo de tan tremendo autor y una suerte que Astiberri haya cogido el testigo y sumado el nombre de Pellejero a su, ya de por si, excelente catálogo. (Astiberri publicará a finales de este mes el comic En Carne Viva para, más adelante, editará L'Impertinence d'un été, la obra más reciente del dibujante de Badalona)

En esta secuencia podemos observar, aparte del trabajo de las sombras de Pellejero, como introduce a Laura en la historia. Al principio como mera espectadora de la conversación que el viajero mantiene con Olga, la madre de esta.

Muy presente durante toda la obra está la poesía de Tristan Corbière. Joven poeta Bretón que murió a la edad de 29 años. Solo publico el libro que aparece en el comic de Lapière y Pellejero.

La obra se sostiene gracias a las cartelas explicativas con las que Laura nos cuenta su historia y gracias, y es esta una de caracteríticas donde Pellejero sobresale, a las miradas, los gestos y los silencios con los que el dibujante dota a sus protagonistas y a la historia.

La noche en la ciudad.
En esta viñeta Pellejero juega con las sombras de la noche. Para destacar a los personajes protagonistas, los ilumina como si un foco de cine se tratase.

Una foto a Laura.

En esta viñeta Pellejero nos retrotrae al comienzo del tebeo, cuando en otoño Laura esperaba junto a otras mujeres el paso del camión de los presos. Juega, en cierta manera con los recuerdos y cambia las hojas otoñales de los árboles por cuartillas de papel.

Espectacular viñeta en la que Pellejero, gracias a unas lineas cinéticas, nos hace sentir la velocidad de los coches.

Pellejero centra su viñeta en la silla vacia mientras a Laura la dibuja en un lado de la viñeta. Así consigue que, en el vacío espacio del centro, el lector eche de menos algo o a alguien, consiguiendo el efecto buscado de soledad y abandono.

Escojo esta preciosa página en la que Pellejero sobresale como narrador. El dibujante opta por varias viñetas apaisadas y de igual tamaño. Esto hace que, durante esas tres viñetas, parezca que el tiempo se detenga, coincidiendo con el paso del camión de los presos y con el momento en que las miradas de Laura y Ludvik se entrelazan.

"Con el pretexto de un viajero que se detiene en el hostal de uno de aquellos países que estuvieron bajo la tiranía comunista (Checoslovaquia, presumiblemente), y, mediante una estructura que homenajea al poeta decimonónico Tristan Corbière, Lapière traza una bella historia de sentimientos sobre la que gravita el peso de una Historia plagada de represión. Mediante una elegante dosificación de los silencios, un solo día le basta para hacer patente la manera en que algunos hombres pueden ser víctimas perpetuas del tiempo que les tocó vivir."
Felipe Hernández Cava en El Cultural.es

" Denis Lapière en concreto es un autor que trabaja en el medio infantil, en el medio juvenil también, y tiene como, digamos, una plantilla de dibujantes. Pero cuando quiere dibujar, quiere hacer una historia como en este caso Un poco de humo azul o El vals del gulag, mucho más íntima de él, que es una historia difícil porque mezcla los elementos difíciles de ser llevados a imagen, como son las relaciones humanas y sentimientos muy difíciles de plasmar, pues él ve en mi trabajo que yo soy un autor que por aquí puedo dar soluciones a sus textos. A mí me ha escogido como un autor que lo tiene para un tipo de historias. Y esas historias han salido en la colección Aire Libre, que se distinguen por ser historias con cierto compromiso, con cierto interés social, por hechos que han acontecido que no son muy conocidos pero que tienen riqueza como tales… Y yo pienso que en este espacio Denis Lapière me tiene, cuando quiere expresarse en ese aspecto."
Extracto de una muy recomendable charla con Pellejero que recogió Entrecómics.

Un saludo.

Los Tebeos que me Rescataron 1 - LOS MAESTROS CERVECEROS

2010-03-09T23:54:00.004+01:00

Edición original: Les Mâitres De L'orge.
Fecha de edición: mayo de 2003 - noviembre de 2004
Guión: Van Hamme
Dibujo: Vallès
Tinta: Vallès
Color: Marie-Paule Alluard
Formato: Libro Rústica. 100 páginas aprox.
Editorial: Planeta DeAgostini.

Cuando recordamos las mejores series de “comics históricos” que nos ha dado la BD es fácil hablar de Las Torres de Bois-Maury o Las Siete vidas del Gavilan (por poner dos ejemplos) e igualmente fácil obviar una de, en mi humilde opinión, las mejores series que nos ha dado el mundo del tebeo: Los Maestros Cerveceros.

Los Maestros Cerveceros fue una de mis primeros acercamientos a la Bd e igualmente supuso uno de mis grandes descubrimientos.
Un inspiradísimo Jeam Van Hamme (creador de series tan emblemáticas como Thorgal, Largo Wich o XIII, por poner algún ejemplo) nos relataba en esta serie, junto con Vallès, que se hace cargo de la parte gráfica, la vida de la familia Steenfort y sus muchas complicaciones para mantener con éxito su negocio de fabricantes de cerveza desde mediados del siglo XIX hasta nuestro días. Así, de esta forma, y manteniendo siempre, en esta obra coral, a la fábrica de cervezas Steenfort como la verdadera protagonista principal de la serie, los autores nos muestran la entrada de Europa en el siglo XX, nos muestran el crecimiento e internacionalización de una pequeña empresa familiar que logra sobrevivir empleando cualquier medio a su alcance (muchos de ellos fraudulentos) a la primera y segunda guerra mundial, a la industrialización o a las, no menos complicadas y peligrosas, intrigas familiares, muy similares en cuanto a ejecución con las series norteamericanas de los 80 (Falcon Crest, Dallas..) donde se le daba un especial protagonismo al carácter y personalidad de sus personajes protagonistas.

Es quizás aquí, donde se encuentra el gran acierto de la serie ya que los autores nos presentan a unos personajes muy trabajados, con personalidades muy realistas en tonos grises, no cayendo en el común error de buenos y malos, entre los que debo resaltar a Charles, el creador del imperio Steenfort, y Magrit una mujer con una fuerza demoledora, fría y calculadora como pocas, que no dudará ni un instante en colmar su ambición y dejar a su descendencia económicamente bien asentada. Esto, como digo, es posiblemente lo mejor de la serie junto con las sorpresas que nos otorga el guión compuesto por Van Hamme, con unos giros francamente muy bien estructurados que resultan tan sorprendentes como convincentes.

Cada uno de los números que nos presentan Van Hamme y Vallès representan a un protagonista de la saga familiar y la época que le tocó vivir al frente de la empresa de cervezas. Haciendo el conjunto un magnífico fresco histórico en el que tiene cabida la vida social, política y económica de cada época.
Es cierto que a partir de la mitad de la serie la historia de los Steenfort toma otro camino y se vuelve algo menos atractiva (quizás debido a la época que nos describen, mucho más actual) y la serie empieza a fermentar otra cerveza, la cerveza de los amorios y las finanzas. Una cerveza más suave, sin el toque aspero, amargo y personal de Charles, Magrit "La Boche" o incluso Adrien. Con unos personajes algo más planos. Una cerveza quizás más moderna pero menos elaborada. Una cerveza que en los últimos números refresca y tiene un excelente sabor, aunque nada comparable al gusto de las primeras, donde terminada una ronda, tenías unas ganas enormes de beberte otra.

Vallès contribuye con su dibujo realista muy al servicio de la historia, aún abriendo cada nuevo número con magníficas viñetas en las que se deja lucir y en las que cabe destacar también la labor al color de Marie Paule Alluard, a la firma de una serie muy recomendable para los que gusten de los comics ambientados en alguna época histórica. Y a los que no….. También, que seguro que le sacarán partido.
Los Maestros Cerveceros es un comic de los que hacen afición (utilizando el argot futbolístico) Lo digo con conocimiento de causa.

Planeta nos trajo esta serie allá por el 2003 en lo que sería, posiblemente, un adelanto a la fiebre del BDPack y las reducciones que ahora mismo imperan en el mundo de la BD, englobando en cada uno de los tomos dos números de la serie original. La reducción de tamaño en este título hace daño si, pero no tanto como para que no se pueda leer correctamente así como apreciar perfectamente el dibujo de Vallès.

Frank nos acompaña desde el cementerio hasta su casa. Los autores nos ofrecen este paseo en tres viñetas simétricas. Una vez en el destino, cambia el formato de la viñeta.

La primera cerveza no suele gustar, más si es de fabricación propia.

El Monje escucha un ruido, con mucho temor y a la luz de una vela, se asoma a ver que ocurre.

Al comienzo de cada nuevo número, Van Hamme, nos da información de los sucesos más importantes acaecidos en los años en los que situa su historia. Un recurso en forma de texto que ayuda a situarse al lector y a conocer la época en la que se desarrollan los hechos.

Charles, abatido por el peso de sus recuerdos.

Vallès nos muestra en estas dos viñetas una escena de guerra en la que sitúa a cada bando en una de ellas. Enfrentando directamente las viñetas al igual que hace con uno y otro ejército.

En estas dos viñetas simétricas Adrien pasea sobre los muertos de uno y otro bando. La guerra genera muerte, independientemente del bando en el que te tocara luchar.

En el octavo número de la serie podemos encontrar varias "escenas eliminadas" del tebeo así como varios carteles promocionales de la cerveza Steenfort.

Con un plano muy cercano del rostro del personaje y las sombras, Vallès, logra trasmitir el miedo que inavade al protagonista de la viñeta.

Con el título de "Les Steenfort, maîtres de l'orge" y "Le destin des Steenfort" la obra fue llevada a la pequeña pantalla en una serie de 7 episodios en los que Van Hamme, hizo también de guionista.

Escojo esta página por que supone el encuentro de dos de los más trabajados personajes que nos puede dar el mundo de la historieta (a los que habría que sumar a Adrien para dar lugar a un trío francamente magnífico)

"Van Hamme es un excelente guionista que domina los recursos del medio a la perfección, como ya ha demostrado en series como Thorgal o XIII. Y en Los maestros cerveceros lo sigue demostrando: Historias perfectamente hilvanadas, personajes bien definidos, un tebeo de lectura fluída y entretenida que tiene como mayor pega su tema. Personalmente, las intrigas de esta familia me han dejado bastante frío y la historia no me ha llegado a interesar."
Álvaro Pons en La Cárcel de Papel.

"muy interesante LOS MAESTROS CERVECEROS, escrito por Dios (quiero decir, por Jean Van Hamme). La historia-río, la saga familiar de una empresa de cerveza a través de las décadas. Contado así parece el tema menos atractivo del mundo para contarlo en comic... y precisamente ahí está su hallazgo y su gracia. ¿Por qué los comics tienen que ser desaforados, sintéticos, infantiles, concretos? ¿Por qué tienen que tender a la exageración, a recurrir a lo que solo pasa en los comics? Van Hamme recrea un fresco histórico (prescindiendo en su maestría de los textos de apoyo) para hacer una novela al estilo de la novela realista del siglo XIX, o un Grandes Relatos televisivo."
Rafael Marín en Crisei.

"No niego la serie sobre todo porque si estoy aquí hoy es en gran parte "gracias" a los Maestros Cerveceros. Fue una aventura fabulosa a un tiempo maravilloso! He redescubierto mi trabajo a través de la historia firmada por Van Hamme. En este momento, todas los focos estaban puestos sobre mi y tenía que hacer algo grande!"
Palabras de Vallès para Planete BD.

Un saludo.

Los Tebeos que me Rescataron

2010-03-04T23:06:00.002+01:00

Bueno, pues ya avisé cuando abrí este blog que la cosa iba a ir lenta... que sería un blog tranquilo, dedicado a comentar las lecturas que fuera haciendo y que, por una u otra razón me apetaciera reseñar (que no son todas). Resulta que llevo un tiempecito que no comento ningún comic, son pocos los que leo, es cierto, debido a unos traslados que estoy llevando a cabo. Primero, involuntario, me cambiaron de lugar de trabajo y segundo, totalmente voluntario, un cambio de casa que me llevará a estar algunos meses sin internet (ya os lo haré saber)
De momento, y hasta que esto ocurra, se me ha ocurrido reseñar aquellos tebeos que me recuperaron para el mundo del comic.

Hacía bastantes años que me había apartado casi definitivamente de la historieta, salvando algún Superlopez, Asterix o Daredevil que, entre sudoku y sudoku, entre novela histórica y algún Bestsellers de esos que "hay que leer", entre algo de teatro y alguna biografía o algún relato histórico, leía para entretenerme mientras esperaba que algún cliente entrara en la tienda que regentaba.

Había sido yo un gran lector de tebeos en la infancia y preadolescencia, influenciado por mi madre y por las largas esperas nocturnas en las que permanecíamos tumbados en su cama, leyendo superhumor y DDt, esperando que mi padre volviese de la diálisis a la que le condenaba su insuficiencia renal un día si, uno no. A pesar de lo cruel de una enfermedad crónica como esta, que como una espesa niebla envolvía cada decisión familiar, recuerdo esa época como una etapa feliz en mi vida y como uno de los mejores recuerdos que mantendré siempre de mi madre...lo grande de las pequeñas cosas...

Más tarde vinieron los superheroes y los paseos al Rastro de Madrid cada domingo a por nuevas lecturas, mis cajones se empezaron a llenar de comic de la Marvel (principalemte) y de repente, sin saber como, la afición empezó a perder interés en pos de otras que se volvieron más atractivas... digamos que la adolescencia me apartó de los tebeos...

Hacía siglos que no compraba un tebeo y tenía la creencia que la lectura de estos tenían poco que ofrecerme. Fui a casa de mis padres, cogí todos los tebeos que tenía por allí, y sin pensármelo dos veces los puse en venta en Ebay.
Mientras controlaba como la gente pujaba como loca por mi colección completa de El Capitán América vi un título que, aún no se porqué, llamó poderosamente mi atención. Tanto, que lo compré. Wild Bill Ha Muerto de un tal Hermann.
Cuando lo leí, cuando lo miré, aún no siendo uno de los mejores títulos del comic europeo (como, por suerte, pude percatarme más adelante) redescubrí por que los comics me habían acompañado desde siempre y lo equivocado que estaba con respecto a estos. Aún podían ofrecerme más, mucho más, gracias a este nuevo camino que había encontrado y que hasta ahora no conocía: La BD y la llamada Novela Gráfica.

Otros títulos vinieron después, muchos de ellos gracias a la gente que me aconsejaba desde varios foros de internet. (Gracias)
Bien, he pensado que sería interesante reseñar alguno de esos títulos tal y como lo hago con comics más actuales. Con las subsecciones habituales de este blog.
Pronto (o no tanto) el primer título.

Un saludo.

RAMIRO (parte 3 de 3)

2010-03-03T00:29:00.002+01:00

En Pasajes de la Historieta.

Un saludo.

RAMIRO (parte 2 de 3)

2010-03-01T00:22:00.001+01:00

En Pasajes de la Historieta

Un saludo.

RAMIRO (parte 1 de 3)

2010-02-26T00:40:00.002+01:00

En Pasajes de la Historieta

Un saludo.

EL SILENCIO DE MALKA

2010-02-24T07:26:00.002+01:00

En Pasajes de la Historieta.

Un saludo.

TRES DESTELLOS BLANCOS

2010-02-22T00:13:00.002+01:00

En Pasajes de la Historieta.

Un saludo.

PASAJES DE LA HISTORIETA

2010-02-21T01:47:00.002+01:00

Comienzo con el otro blog.

http://pasajeshistorieta.blogspot.com/

Junto con este, iré alternando las entradas. Lentas eso si, que estoy en plena mudanza.

Un saludo.

PRÓXIMAMENTE EMPEZAMOS CON LOS SORTEOS

2010-02-17T23:45:00.003+01:00

Pues eso, a falta de una reseñita, y esperando alguna idea de como rellenar estos "tiempos muertos" con alguna entrada que no quite demasiado tiempo, os comunico que ya mismo empezamos con el primer sorteo de un tebeo firmado por su autor.
Hay dos en camino, en cuanto llegue el primero, será sorteado de la misma forma que se hizo con el de Tirso Cons (El Ojo del Diablo) en La Caraviñeta. Estar atentos.

Por lo demás, solo recordaros que se pueden votar los comics que se comentan aquí, tal y como se puede leer en el texto que he puesto justo debajo de la cartelera del blog.

Un saludo.

VAMOS DE CULO

2010-02-16T15:26:00.002+01:00

Otro nuevo año celebramos el Big Culo Day.
¿Que que tienen que ver los comics con el culo? Ah! yo no se, a mi que me registren, mejor preguntar a este señor (aunque no creo que ni él tenga la respuesta).

Yo lo único que se, es que hay culos que pueden llegar a hacerte perder la concentración como atestigua Arthur de Pins en el comic Pecados Veniales (Dibbuks)

Más de uno, por cierto

Y los hay, igualmente, que pueden ser considerados como verdaderas obras de arte.

Un saludo y feliz Big Culo Day.

LA MAREA DE SAN PEDRO

2010-02-13T18:30:00.002+01:00

Fecha de edición: diciembre de 2009.
Guión y Dibujo: Tomeu Pinya.
Formato: Rústica con solapas B/N. 96 páginas.
Editorial: Astiberri.

Si hay alguna forma literaria que se pueda elegir como la mejor adaptable al formato del tebeo, es muy posible que esta sea los cuentos (muy del gusto del que esto escribe a pesar de que esta etiqueta pueda dar lugar a pensar, equivocadamente, que se tratará de una lectura infantil). Ya lo vimos el año pasado en La Caraviñeta con La Isla Sin Sonrisa o con El Juego de la Luna con excelentes resultados. En esta ocasión lo podemos disfrutar con La Marea de San Pedro del mallorquín Tomeu Pinya.

De una forma tan sencilla como eficaz, Pinya nos cuenta una breve historia, de fácil y rápida lectura, en la que con un trazo sucio y grueso, gracias principalmente al pincel seco que “mancha“ magistralmente sus páginas, nos cuenta una historia de amor imposible en un pueblo que se rige y alimenta gracias al mar que les rodea.
Pedro es un joven marinero que trabaja para Don Miguel, patrón y dueño de las barcas que dan trabajo al pueblo entero. En una de sus salidas, el joven marinero, pesca el pez más grande que se recuerda en aquellas aguas y Don Miguel le invita junto a parte de su tripulación a cenar en su casa. En esta cena Pedro conocerá a María, hija del patrón, y desde ese mismo momento los dos jóvenes se sienten atraídos el uno por el otro. Cuando Don Miguel se entera de que María se ha enamorado de Pedro y que va a esperarlo a la roca, sitio donde se espera a que desembarquen los marineros que regresan vivos tras la lucha diaria contra el mar, junto a las esposas de otros marinos, los celos le devorarán y tratará por todos los medios de separarlos. Pero existe una isla, allá, mar adentro, donde ni el poder de Don Miguel podrá llegar.

Es cierto que se puede decir que se trata de una historia alguna vez leída o contada. Pero, aún así, esto no impedirá que el resultado final sea un bonito cuento y una historia muy “disfrutable” en el breve espacio de tiempo que se ha de dedicar a su lectura. Una historia que te envuelve como el agitado mar del día de San Pedro, que te deja ganas de seguir remando al lado de Pedro y María y para la que Pinya se ha inspirado en la canción titulada “Illa María” del grupo Tost Sants.
Así, podemos ver en Tomeu Pinya, gracias a ésta su primera obra larga, un autor a seguir, pues es fácil intuir que nos dará muy buenos momentos en esto del noveno arte.

Ha sido esta mi primera toma de contacto con el mundo “viñeteado” de Tomeu Pinya, ya que El Bar del Barbudo, su anterior álbum de historias cortas (muy recientemente publicado por Planeta DeAgostini) se cayó de mi lista de compras, lamentablemente, debido a la gran cantidad de comic por los que hay que elegir en estos tiempos de coserse los bolsillos, pronto he de solucionar este error.

La edición de Astiberri es, como de costumbre, muy correcta, aunque he echado en falta un pequeño prólogo que presentara al autor y al tebeo. Será que me estoy acostumbrando mal…..

Pinya logra dar a sus viñetas que hablan del mar (en este caso una página completa) una increible sensación de profundidad con tan solo varios trazos

Una viñeta que nos trae a la mente (intencionadamente, o no) el monumento de La Sirena de la ciudad de Copenague.

Para describir los sentimientos con el dibujo, Pinya, también aboga por eliminar fondos que puedan distraer al lector.

Preciosa viñeta en un primer plano de los ojos de María. Pinya utiliza esta viñeta como punto de partida de la historia de amor de los dos jóvenes.

El autor nos muestra en esta página completa como son los días de los marineros.

Dos momentos paralelos. María y Pedro comparten forma y tamaño de las viñetas. Con ello el autor nos muestra lo que hace cada uno de ellos en el mismo espacio de tiempo.

Pinya nos muestra sus dotes de narrador al describir como el celoso padre de María se debate entre su orgullo y la razón, haciendo de esta una fantástica página.

"Bien es cierto que el autor recurre a personajes fácilmente indentificables, casi arquetípicos, pero esta circunstancia le permite centrarse rápidamente en relatar la historia que tiene en mente, desarrollándola a través de un ritmo premeditamente pausado, casi poético, en el que priman los sentimientos que transmite cada personaje, su interrelación con el entorno que les rodea y los silencios. Unos silencios rotos por el batir de las olas, que casi podemos oir, al tiempo que intuimos el olor del salitre que impregna cada rincón de este pequeño pueblo."
David Fernández en Zona Negativa.

“La Marea de San Pedro es mi primera historia larga, y me interesaba principalmente potenciar la narración visual por encima del texto. Eso me permitía poner énfasis en desarrollar las escenas y en contar qué sienten en cada momento los personajes, pero sugiriendo siempre, y obligando al lector a llenar los huecos. Estoy especialmente contento con algunas secuencias, sobre todo con aquellas en las que los personajes dicen algo distinto de lo que quieren decir.
es una historia que parte de temas universales: la pequeñez del hombre contra la inmensidad del mar, la habilidad del marino contra la fatalidad, el mar como fuente de vida y como amenaza insondable... “
Tomeu Pinya para este blog.

Un saludo.

PAQUIDERMO

2010-02-05T07:08:00.002+01:00

Edición original: Pachyderme.
Fecha de edición: diciembre de 2009.
Guión y Dibujo: Frederik Peeters
Formato: Libro cartoné, 88 págs., color.
Editorial: Astiberri.

Hace ya algún tiempo (uff, como vuela el jodío) nuestro amigo Álvaro, en su imprescindible Cárcel de Papel, hacia una reseña de esta obra con el acertado título de “Vivan los Experimentos” (el enlace más abajo)
Álvaro, como acostumbra, no pudo estar más acertado a la hora de encontrar un adjetivo que definiera este tebeo e incluso que describiera al suizo como historietista.
Y es que una de las cosas que mejor describe a Frederik Peeters, entre otras, es precisamente esa búsqueda de innovar en cada una de sus viñetas, por experimentar en cada una de sus obras y explorar nuevos lenguajes con los que narrar dentro de la historieta. Algo que le hace estar siempre en la vanguardia de la BD y el tebeo en general.

Así en todas sus obras podemos apreciar el gusto de Peeters por experimentar.
En Lupus nos contaba el caso de un joven que se formaba y se hacía adulto interiorizando en los sentimientos y las relaciones humanas en un marco de ciencia ficción, una obra intimista en un escenario muy abierto; en Píldoras Azules experimentaba con una autobiografía sensible, hecha “casi sin tiempo para pensar, a tres páginas al día” según palabras del propio Peeters, dibujada, por tanto, más con el alma y el corazón que con la cabeza ; en RG se metía en el cuerpo de un policia francés para mostrarnos a la persona a la vez que nos mostraba al agente. Un comic casi documental hecho con retazos de la vida del propio Dragon (policia real y protagonista de la obra) y con los que Peeters se encargó de confeccionar un estupendo Polar; en Constellation nos cuenta una misma historia desde el punto de vista de cada uno de sus personajes principales….

Si con todos estos títulos, Peeters, ensaya nuevas formas de contar historias originales, en el caso del tebeo que hoy comento el suizo se supera. (Aunque esto no logre hacer de Paquidermo la mejor de sus obras)
En el caso de Paquidermo el autor sitúa la historia en la Suiza francófona de los años 50 y nos cuenta como una joven va a visitar a su marido al hospital después de que este haya tenido un accidente de coche. En los pasillos laberínticos de dicho Hospital, Carice, se perderá y en sus paredes encontrará sus miedos y obsesiones, dándose cuenta de que nada es lo que parece.

Para desarrollar esta onírica historia, Peeters, se basa en las películas clásicas del Holliwood de los años 40 ( y otras más actuales, como el Resplandor de Kubrick, como podremos ver en el apartado de “Ideas y Recursos”) y hace gala del dibujo más realista que se le conoce hasta la fecha. Un magnífico dibujo, detallista, más suave en sus trazos, en el que el propio autor se encarga de dar el color directo, siendo esta la primera vez que lo hace en alguna de sus obras, con un resultado extraordinario.

Es una lectura complicada, con muchas posibles interpretaciones y muchas lecturas en la que en cada una de ellas podemos encontrar nuevas pistas de lo que el autor trata de contarnos y es, por lo mismo, un comic difícil de recomendar. Aunque totalmente aconsejable para quien guste del placer de leer una obra abierta de principio a fin, en la que cada viñeta te descoloque y sorprenda cada vez que abras el libro y te sumerjas en sus páginas. Una apuesta atrevida la de Frederik.
Aunque el comic me ha gustado bastante, he de reconocer que no era lo que me esperaba (malditas expectativas) pero es lo que tienen los experimentadores, siempre intentarán ofrecer al lector algo que les descoloque, algo con lo que nunca puedas encasillarlos. Eso es digno de elogio y ante nosotros tenemos, posiblemente, a uno de los mejores experimentadores del mundo de las viñetas actual.

Peteers toma como referencia a la hora de confeccionar a sus personajes la película de 1939, Midnight (Medianoche) protagonizada por John Barrymore y Claudette Colbert.

Sin embargo, para crear un escenario agónico y que mantenga la tensión es posible que, como bien apunta el amigo Miguel Villalva desde su blog El Perro Eléctrico, Peeters acuda al gran Stanley Kubrick y su "Resplandor".

Las historias oníricas permiten al autor imaginar magníficas secuencias de viñetas. Peeters enfrenta su protagonista a sus miedos y obsesiones.
De esta forma, después de tocar una especie de botón en la pared con forma de pezón, Carice, se introduce en una grieta que se abre con la forma de una vagina hasta llegar a su vientre donde la esperará una de sus mayores obsesiones.

Igualmente Peeters enfrenta a Carice con otro de sus miedos: El envejecer.

De esta forma termina el doctor una intervención quirúrjica. Viñeta esta, que bien podría haber sido incluida en la entrada que hice en La Caraviñeta sobre la Metáfora Gráfica.

La protagonista entra en una fiesta donde todos hablan, aunque nada de lo que dicen es importante para la historia y Carice, apenas puede entender. Ella está mucho más interesada en la música que parece salir de un piano. Ásí lo resuelve Peeters:

Fantástica página en la que Carice, decidida, abandona su antigua vida. Estupendo trabajo de Peeters que nos la relata de una forma muy cinematográfica.

"Onirismo como referente de análisis que se entremezcla con la realidad en una propuesta que no por previsible deja de ser atractiva, sobre todo por la ventaja añadida que lo gráfico aporta a lo simbólico en tanto impacto visual."
Álvaro Pons en La Cárcel de Papel.

"Considero Paquidermo como una obra realmente interesante pero de la que, francamente y ante las críticas vertidas hacia ella, esperaba más. Y no es ápice para su disfrute -al menos para el mío- la sensación de no haber entendido del todo su argumento (si es que tiene un argumento que entender, al menos en el sentido clásico del término), pues una de las cosas que más aprecio en una obra narrativa es la multiplicidad de lecturas y el misterio de lo irresoluble."
Fran J. Ortiz en Abandonad Toda Esperanza.

"En definitiva un viaje "de miedo" por los laberintos oscuros de la propia mente, que, como sucede a menudo, acaba entrelazándose con la misma realidad. Todo ello con un dibujo más serio y estilizado del que nos tiene acostumbrados este autor suizo de 36 años en algunas de sus precedentes obras recopilatorias y evolutivas ( "Pildoras azules" Astiberri 2003,"Dándole vueltas" Astiberri 2009, etc.). A mí me valió la pena."
Miguel Villalba en El Perro Eléctrico.

"Quería salir de la atmósfera viril que huele a sudor de RG, y también salir de la época contemporánea. Situar la historia de los paquidermos en los años 50 me permitió utilizar mi pasión por el cine clásico americano. Finalmente opté por una protagonista femenina. Además de cambiar de R.G., esto me permitía contar el trayecto de una mujer que se encarga y quiere volverse independiente, en un momento en que esto era poco común."
Frederik Peeters en una estupenda entrevista en la revista Bodoi.

Un saludo.

BOIS-MAURY # 14 - VASSYA

2010-02-01T23:52:00.004+01:00

Fecha de edición: Enero de 2010.
Guión: Ives H.
Dibujo: Hermann.
Formato: Rústica, color, 48 pag.
Editorial: Norma Editorial.

Si tengo que elegir una serie de la que espero con más ansiedad un nuevo número, desde luego, Boys-Maury entraría dentro del Top ten a pesar de no saber a ciencia cierta cuantos (y cuando) números nuevos nos querrá regalar Hermann. Y eso que desde que su hijo, Ives H., ha tomado los guiones de la serie cada nuevo episodio se convierte en un, tan solo, entretenido número con el que pasar un buen rato disfrutando de los dibujos del maestro belga y la forma tan peculiar y cinematográfica con la que Hermann entiende la historieta. Por tanto, vuelve a ser el trabajo del padre el que “salva los muebles” pues la historia que nos propone el hijo, aunque entretenida, insiste en pecar de mal resuelta (recordándonos en este apartado el guión de Rodrigo, número 12 de la misma serie) o de muy manida, sobretodo en la relación de amor y venganza que se dan en el álbum.

Y eso, muy a pesar de que padre e hijo aciertan en el escenario elegido, muy poco conocido y muy atractivo.
Hermann e Ives H. nos llevan en este caso a la Rusia de principios del siglo XVII. donde sus habitantes, los temibles y grandes jinetes cosacos, se dividen entre los que están en contra de su Zar, Boris Gudanov, y se alían con los Polacos para acabar con su mandato, o los que luchan al lado de su Zar contra los invasores para mantener su fe ortodoxa y sus costumbres.

En esta ocasión el joven Aimar se adentra en las estepas rusas de mano de su tío, el oficial polaco Messire Lewanddowski, para acabar con el Zar Boris Gudonov y sustituirlo en el trono de todas las rusias por Grigory Otrepyev Junto a él, irán a combatirlo clanes cosacos movidos por la venganza ya que el Zar ha asesinado a muchos de sus familiares.
Aimar se enamora de una de las mujeres cosacas a la que incluso salva de ser violada por sus compatriotas, para más tarde, y a pesar de los coqueteos de la joven, conocer que está casada con uno de los jefes cosacos: Vassya.
Aimar se debate entre el corazón y la razón, sus flirteos con la joven rusa pueden llevar a una ruptura del pequeño ejercito con el que combatir al Zar.

La historia, desde luego, daba para mucho pero Ives H. no acierta a desarrollarla y el trabajo recae mucho en los lápices de Hermann quien, sin embargo, no defrauda y nos vuelve a mostrar el porqué es considerado como uno de los mejores dibujantes del panorama europeo:
Unas cuidadas perspectivas, siempre eligiendo el mejor punto donde posar su imaginaria cámara y así deleitarnos con bellísimas páginas, una perfecta descripción temporal (donde juegan un papel importantísimo el color) situando en todo momento al lector y pasando varias veces del día a la noche y viceversa y un tempo ideal de lectura para el que se ayuda de los paisajes, quehaceres cotidianos y animales de la zona donde se desarrolla la historia, dando a estos una utilidad, lejos de servir solamente a mero hecho de lucirse.

El color directo dado por Hermann en este nuevo número de la serie dista un tanto del de los anteriores álbumes. Hermann sigue utilizando el color como arma para situarnos temporalmente, diferenciar el día de la noche y conseguir que el lector sienta como pasan los días al lado de los cosacos y de Aymar, sin embargo utiliza una paleta con unos colores más vivos que en el resto de los números de la serie, esto, aún no quedando mal, puede dar la equivocada sensación de tratarse de una historieta que nada tiene que ver con sus anteriores números.

Ya lo comenté en su momento, cuando vi anunciado en La BD que este comic saldría en Francia y allí nos mostraban un enlace a sus primeras páginas:
"Utilizando, esta vez, el vuelo de un escarabajo Hermann nos presenta un escenario de muerte, desolación y miseria.
El principal protagonista de estas primers viñetas sigue avanzando en su vuelo hasta posarse en el hombro de un hombre a caballo. Cambio de personaje. De un manotazo Hermann aparta al escarabajo que ya ha hecho su trabajo"
Simplente magistral, y muy de Hermann, el utilizar animales autoctonos para ayudarse a describir el paisaje por el que va a transcurrir la obra.

Coqueteo y pura narración gráfica

Otra gran característica de Hermann, que se repite en este número, es la constante información que da al lector relacionada con el tiempo.
Un ejemplo perfecto sería estas dos secuencias en las que utiliza un recurso estupendo para proporcionar dicha información al lector.
Empieza con una secuencia en la que se ve como anochece, más tarde nos cuenta una acción que se desarrolla en la oscuridad de la noche, para después utilizar la misma composición de viñetas y la misma descripción gráfica que en la anterior (sol-animal identificando el momento del día-parte del poblado) para mostrarnos como amanece y así dejar claro en el momento justo en el cual ha ocurrido la escena.

Descripción de lo cotidiano. Hermann utiliza escenas cotidianas para paralizar la lectura y, de paso, dar a conocer las costumbres del los pueblos y gentes que nos invita a conocer.

Aimar despierta, poco a poco sus ojos empiezan a distinguir las imágenes, fija su vista en una mariposa... pero no es una mariposa cualquiera, se trata de la mariposa pavo real (ver aquí), originaria de las estepas rusas. Una prueba más de hasta donde llega la documentación de Hermann.

Nos quedamos con la estupenda introducción que nos hacen Hermann e Ives H. y de la que ya hemos hablado más arriba.

“Vassya” es un tebeo con muchas más luces que sombras que no va a suponer un borrón en la calidad media de la serie de la que forma parte, pero que, a poco que Yves hubiera aportado algo más podría haber cuajado en uno de los mejores álbumes de la serie. Con todo para los seguidores de Hermann, una compra obligada."
PAblo en El Lector Impaciente.

"Mi padre hubiera preferido un Aymar que sufriese menos los acontecimientos, que fuese más emprendedor. Yo, sin embargo, dado que Vassya es un joven a la busqueda de su identidad (es llamado a convertirse en un hombre), me parecia esencial que Aimar fuera parte observadora de un mundo que le disgusta cada vez más (más aún cuando su tío le prohibió formalmente destacar como lo hizo al prinicpio de la historia). Mi objetivo era subrayar su aversión creciente por el hombre (esencialmente masculino) pero yo quería respetar a Aymar: creía que si le hubiese dado un papel más activo, metiéndolo en el centro de la pelea, lo habria rebajado al nivel de los hombres que tanto aborrece. (...) Dicho esto, no había ninguna diferencia, simplemente una divergencia de opinión respecto a este punto. Lo que le ha agotado a Hermann es la monotonía de la llanura rusa como decorado natural. Y de ahí viene el recurrir a los cielos espectaculares."
Ives H. en el foro dedicado a la serie dentro de la página web de Hermann.

Un saludo.

CHARLIE MOON

2010-01-29T23:52:00.008+01:00

Fecha de edición: diciembre de 2009
Guión: Carlos Trillo, Horacio Altuna
Dibujo: Horacio Altuna
Formato: Libro cartoné, 72 págs., blanco y negro.
Editorial: Planeta DeAgostini.

Alguna vez habéis sentido nostalgia de un tiempo no vivido? O mejor aún, un tiempo muchas veces visitado en lecturas o películas antiguas a las que volvías una y otra vez gracias a tu memoria.
Yo si, y tras leer Charlie Moon del dueto argentino Trillo-Altuna lo he vuelto a hacer.

Y no solo he regresado a los, no vividos por mi, años 30, cuando los Estados Unidos aún se intentaban recuperar, sin éxito por aquel entonces, de la Gran Depresión del 29. He regresado a la adolescencia, a los pequeños miedos ( insalvables en aquel entonces) a la relación con las chicas de tu misma edad buscando algo más que una simple amistad, quizás un beso furtivo en un banco, que ayudase a descubrir aquello por lo que tus hormonas no hacían nada más que gritarte en la entrepierna y, que te convirtiese en Dios delante de tus amigos de aquel entonces, unidos a ti en la misma búsqueda instintiva.
Y he regresado a los desengaños, al tiempo de aprender a ver los grises en las personas que nos rodean, a despojar al monje de cualquier hábito que le cubra y entender que toda persona tiene sus sombras, y algunas, más oscuras que otras a pesar del manto de ídolo con el que le cubre nuestra inocencia infantil. Y he regresado al nacimiento del hombre y la muerte del niño, a ver la realidad de la vida, del sálvese quien pueda y del muerto al hoyo…
Y a pesar de los miedos, de los desengaños, de descubrir poco a poco la realidad es una época, aquella, que se recuerda con añoranza. Y en esta, se basan los autores para mostrarnos ese regreso a la adolescencia con las cinco historias cortas que recoge este álbum que nos presenta Planeta en su colección dedicada a Horacio Altuna.

Dos de los autores más reputados y considerados de la Argentina se volvieron a juntar en 1979 para, entre quedada y quedada en un bar a los que los dos asistían, diseñar lo que sería su próximo tebeo. Esta vez nos contarían la vida del joven e inexperto Charlie Moon, su paso a la madurez y su constantes compañeras de viaje: la frustración y la decepción, que le acompañarán en cada una de las cinco historias que componen el álbum.
Cinco historias con un gusto amargo que se adueñará de cada uno de los cinco finales. Con unos personajes, en cada una de las historias que ayudarán a Charlie a crecer a base de cuestionar una y otra vez sus inmaduras creencias.
El guión de Trillo está magistralmente llevado al dibujo por parte de Altuna. El banco y negro da paso a un magnífico dibujo realista muy apoyado en las sombras y donde el detalle juega un papel importantísimo pues en ningún momento de la obra se nos habla del momento ni el lugar donde esta se desarrolla y, sin embargo, gracias a estos detalles, se hace patente. Un dibujo muy documentado como nos muestran las fotografías que Planeta a tenido a bien incluir en su edición.

Para este menester, la editorial, apuesta por una edición muy cuidada, en libro cartoné, que incluye una introducción del propio Altuna en la que nos habla de la documentación seguida para confeccionar el tebeo e incluye algunas fotos de aquella época y una entrevista al final de la obra al mismo autor en la que nos habla de los capítulos que la componen.

Altuna da muestras de un dibujo muy documentado para confecionar las calles por las que pasea su protagonista. Un ejemplo, en el que se puede apreciar un cartel de una película que Carole Lombard estrenó en 1936 y que recoge la edición de Planeta.
En la misma viñeta también podemos ver el cartel de un film de Charles Chaplin.

Igualmente, Altuna, se basa en fotografías reales para desarrollar parte de sus personajes. Una muestra que también recoge la presente edición.
En la viñeta de Altuna se nos describe perfectamente la sobervia del patrón.

Los comienzos de los capítulos muy imaginativos y al más puro estilo Eisner.

El protagonista pensativo. Para lograr este efecto Altuna acierta al "acercar la cámara" en un plano muy corto al rostro de joven Charlie y eliminar cualquier fondo o detalle que distraiga al lector.

En esta página muda donde Charlie se acerca a su idolatrado músico, se puede observar la importancia que Altuna otorga a las sombras y como el dibujante se muestra como un experto en estas lides.

“Charlie Moon es un buen ejemplo de cómo el cómic puede ser un perfecto medio de expresión para transmitir sentimientos y emociones reveladores en la línea del haiku japonés entroncado en un discurso narrativo tradicional que permite a los autores establecer un estupendo retrato de época."
PAblo en El Lector Impaciente.

"Todas las historias guardan un cierto desengaño fatalista al final de ellas, muestrario de cómo es la vida, como curte, y de cómo hay que aprender de ella."
Toni en Lecturas Recomicdadas.

"Charlie Monn habla de un adolescente, y la adolescencia no es una cosa fantástica, si no que está llena de tristeza, de frustraciones y de fracasos... pero eso forma parte de la vida, y son precisamente esas cosas las que te van haciendo fuerte. Charlie Moon aprende de todas esas vivencias. Además yo siempre he intentado no ser maniqueo, no separar lo bueno y lo malo por que siempre hay zonas grises, que es donde realmente se mueve la vida."
Horacio Altuna en una entrevista incluida en la edición de Planeta.

Un saludo.

EN MARCHA... (aunque una marcha lenta)

2010-01-27T00:04:00.002+01:00

Pues tal y como amenacé por La Caraviñeta, aquí estamos otra vez, dando guerra.
Aunque tal y como dije por allí será este un blog tranquilo, de no muchas actualizaciones y dedicado solamente a comentar esos comics que lea y pueda decir algo de ellos (que no con todos ocurre).
Me gustaría contar aquí también con vuestros comentarios que era lo más destacado, sin duda, de La Caraviñeta. Lo que lo hacía un blog vivo y mucho más interesante y didáctico de lo que hubiese sido sin ellos.

Junto a este, prometo abrir otro blog.
Este otro, será aún más lento que el que estáis leyendo ahora mismo y contará con entradas de las que en La Caraviñeta llamábamos "Localización y Escenarios" y que llevará por título Pasajes de la Historieta, en un claro (y humilde) homenaje por mi parte a Juan Antonio Cebrián (D.E.P.) y su fantástica sección dentro del programa, La Rosa de los Vientos, que él mismo dirigía.
Pero eso será más adelante. De momento y en breve, nos veremos por aquí con la primera de las reseñas de este nuevo blog.

Un saludo.